Thursday, February 8, at 7PM in the National Gallery of Bosnia and Herzegovina – 1st INTERNATIONAL TRIENNIAL OF GRAPHIC ARTS LIVNO

1st INTERNATIONAL TRIENNIAL OF GRAPHIC ARTS LIVNO | SOLO EXHIBITION BY DŽEVAD HOZO

We are pleased to invite you to the opening of the exhibition of 1st International Triennial of Graphic Arts Livno and solo exhibition by Dževad Hozo. Join us on Thursday, February 8, at 7PM in the National Gallery of Bosnia and Herzegovina, Zelenih beretki 8.

The International Triennial of Graphic Arts is continuation of the nurture of the phenomenon of Bosnian-Herzegovinian graphic art and the opportunity to include it more actively into European and world art events.

In the exhibition 1st International Triennial of Graphic Arts in Livno participated 109 authors from 33 countries. The exhibition in Sarajevo will present works of 76 artists who donated their works to the Franciscan Museum and Gallery Gorica Livno for the International Graphic Arts Collection: Briana Palmer, Maria Bonomi, Robert Koch, Mark Bovey, Cristina Santander, Sharon Lindenfeld, Maja S. Franković, Safet Zec, Carrie Ann Plank, Laura Widmer, Heinrich Heuer, Karen Kunc, Alberto Balletti, Tony Scherman, Dušan Kállay, Kamila Štanclová, Stephanie Russ, Seiko Tachibana, Emi Ninoseki, Lars Nyberg, Stanislav Marijanović, Kristina Restović, Pablo Flaiszman, Petar Waldegg, Igor Rakčević, Charlotte Hjorth-Rohde, Bo Halbirk, Halfdan Halbirk, Kuutti Lavonen, Dimitrije Popović, Ismet Hadžić, Matti Hintikka, Nathalie Grall, Sylivie Abelanet, Ourania Fragkoulidou, Catherine Keun, Vicky Tsalamata, Xenophon Sachinis, Nevenka Arbanas, Marko Živković, Sylvie Karier, Igor Konjušak, Karina Sladović, Oleksandra Averbaku, Anna Sadowska, Vladimir Gažović, Milan Stašević, Branka Grizelj, Rudolf Ackerman, Ana Feiner Žalac, Črtomir Frelih, Janko Orač, Zdenka Pozaić, Antonija Gudelj, Avdo  Žiga, Darko Dugandžić, Gorica Miletić-Omčikus, Igor Dragičević, Lea Jerlagić, Marina Finci, Milan Krajnović, Renata Papišta, Zoran Banović, Halil Tikveša, Stoimen Stoilov, Anne Desmet, Anjali Aggarwal, Sanjay Kumar, Tae Kyu Jeong, Eum Hayoung, Anong Migwans  Beam, Jure Kokeza, Hamo Čavrk, Igor Čabraja, Tian Haowen i Bert Menco.

1. MEĐUNARODNI TRIJENALE GRAFIKE LIVNO | IZLOŽBA DŽEVADA HOZE

Zadovoljstvo nam je pozvati Vas na otvaranje izložbe Međunarodnog trijenala grafike Livno i samostalne izložbe Dževada Hoze. Pridružite nam se u četvrtak, 8. februara, u 19.00 u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine, Zelenih beretki 8.

The 1st International Triennial of Graphics Livno will feature at the Art Gallery of BiH from 8.2. – 16.3. 2018.  It is a continuation of the successful cooperation of the Franciscan Museum and Gallery Gorica-Livno and the Art Gallery of BH in order to promote and popularize the new graphic arts scene in Bosnia and Herzegovina, which is an important step forward in the context of contemporary graphic and visual scenes.
The exhibition will present the works of 76 artists who donated their works to FMGG-Livno for the International Graphic Collection.
The accompanying program is the the exhibition of Dževad Hozo, the eminent Bosnian-Herzegovinian graphic artist.

The exhibition Tribuna Graphic 2017 in a year anniversary

The exhibition

Tribuna Graphic

curated by Ovidio Petca

Art Museum Cluj-Napoca, Romania

Exhibition from 15 November 2017

 

The Catalog

Pubblicato da Tribuna Graphic su Sabato 18 novembre 2017

The hall where my work “Armored”is  arranged to Art Museum Cluj-Napoca (Ph by Ovidio Petca)

Tribuna Graphic 2017 într-un an aniversar

ART AT WHAREPUKE: 5th International Open Printmaking Show

5TH INTERNATIONAL OPEN PRINTMAKING SHOW – NEW ZEALAND

Dec 15th 2017 – Jan 21st 2018

Gallery open 7 days 10am – 5pm

Art at Wharepuke – 190 Kerikeri Road – Kerikeri, Northland – New Zealand http://www.art-in-newzealand.co.nz

Since 2009, every two years, the ART AT WHAREPUKE arrange an International Open Printmaking Show in New Zealand.

Detail of my work selected

 

This year’s exhibition features 20 artists from 10 different countries. The selected artists are:

Alberto Balletti (Italy)
Anna Russel (Australia)
Anthea Boesenberg (Australia)
Atta Kwami (UK)
Barry Cottrell (UK)
Beatrice Carlson (NZ)
Eva Toker Jawerbaum (Argentina)
Floki Gauvry (Argentina)
Gary Shinfield (Australia)
Gui Jiang (China)
Jenny Freestone (USA)
Jonathan McFadden (USA)
Mark Soltero (NZ)
Mia O (Japan)
Michael Wegerer & JUUN (Austria)
Miguel A. Aragon (USA)
Stephen Mumberson (UK)
Tom Baggaley (UK)
Wang Weirong (China)
Xu Shaolan (S. Korea)

5th International Juried Print Exhibition December 1st, 2017 through January 27, 2018

Don’t miss this current shows through January 27, 2018:

5th International Juried Print Exhibition

Winner of the 5th Annual Print Exhibition, 2017:
Lihie Talmor, Israel

2017 Winner! Lihie Talmor FROM THE SERIES: SERREFUGIO (Being-refuge) Two Photo etching, aquatint, dry point, two color plates

Honorable mentions:


Larina Meade, Maine


David Curcio, Massachusetts


Nanette Wallace, Oregon

Remarque/New Grounds Print Workshop, located in Albuquerque, New Mexico, is one of the best completely non-toxic printmaking facilities in the country. The award-winning studio have access to printmaking equipment and year-round classes in a great range of techniques.

see all works of : www.newgroundsprintshop.com

Remarque/New Grounds Print Workshop – 3812 Central Avenue SE, Suite 100B Albuquerque, NM 87108

here my work selected:

 Alberto Balletti, “stun Glow (m)”. Etching and color stencil, 50 x 35 cm

Balletti/Trentin’s arrangement site specific to DI CARTA / PAPERMADE Biennale Internazionale di Opere di Carta

What does it mean to be at home and to be able to say: “This is my place”? What do we mean by: “I feel at home here” or “I’d like to feel at home somewhere” or “With you I feel at home”? This is the theme that Di carta / Papermade, international biennale of works in paper 2017-18.

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curated by Valeria Bertesina

Artists:
Manuela Bronze, Antonio Canau, Acacio de Carvalho, Celeste Cerquiera, José Antonio Coȇlho Lopes, Ana Galvȃo, Joȃ Inàcio Barroca, Margarida Lourenço, Helena Mancelos, Jörge Noronha, Silvestre Pestana, Sérgio Portugal, Tereza Ribeiro De Castro, Francisco Santos Agostinho, Ulla Aatinen, Ade Adesina, Simon Adjiashvili, Alessandra Angelini, Todorče Atanasov, Alberto Balletti, Hélène Bautista, Daniela Camuncoli, Alicia Candiani, Maurizio Corradin, Regina Costa, Graziella Da Gioz, Marta Dal Sasso, Silvia De Bastiani, Simone Del Pizzol, Giuseppe Denti, Oleg Denysenko, Stojan Đjurić, Fernando Evangelio Rodíguez, Carol Strause FitzSimonds, Črtomir Frelih, Alexander Frohberg, Delio Gennai, Hanien Ghashghaei, Sy Hakim, Orit Hofshi, Naoji Ishiyama, Eugenia Jaeger, Slavica Janeslieva, Kamruzzaman, Muhammad Atif Khan, Selvihan Kliç Ateş, Oliver Laas, Marco Laganà, Nubia Landell Valdivia, Marta Lech, Silvia Lepore, Marijia Marcelionyte Paliuke, Pejman Motaghian, Karen Oremus, Toni Pecoraro, Fernando Javier Polito, Gianluca Rossito, Giovanna Ruggeri, Alice Russo, Abdelsalam Salem, Yuichiro Sato, Petras Saulénas, Antonello Silverini, Evan Summer, Arianna Tagliabue, Marco Trentin, Alexey Veselovskiy, Susanne Wawra, Lars Göran Yeudakimchikov- Malmquist.

The exhibition begins on the walls external, out from the gate of the Palazzo Fogazzaro. In two big fames of the public poster two works of the artists Alberto Balletti and Maro Trentin arranged a patchwork of copy-paper size A3.

Here the photostory by Alberto Balletti and Marco Trentin

inside

img_5910Alberto Balletti – Over Confidence 2017 – etching and ink-jet cm.70×100

img_5909Marco Trentin – Root of cluster 2017 – woodcut ink-jet – 70×100

outside

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NEL CONFINE DEL SEGNO An der Grenze des Zeichens: opening 9 dicembre – Galleria Contempo – Pergine Valsugana

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NEL CONFINE DEL SEGNO An der Grenze des Zeichens

a cura di Paolo Dolzan per Arci del Trentino
Galleria Contempo – Pergine Valsugana – 09.12.-18. 12. 2017 https://galleriacontempo.com
INAUGURAZIONE Sabato 9 Dicembre alle 18.30                                       – presentazione del catalogo

artists: Alberto Balletti, Patrizio Di Sciullo, Paolo Dolzan, Piermario Dorigatti, Stefano Grasselli, Luciano Ragozzino, Wolfgang Faller, Christian Lifka, Norbert Klora, Gunter Pusch, Michael Sachs

 

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THIS IS MY PLACE: Di Carta/Papermade, Biennale Internazionale di Opere di Carta 2017

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ESSERE A CASA/THIS IS MY PLACE IS THE THEME OF THE THIRD EDITION OF DI CARTA/PAPERMADE, THE INTERNATIONAL BIENNALE OF WORKS IN PAPER

What does it mean to be at home and to be able to say: “This is my place”? What do we mean by: “I feel at home here” or “I’d like to feel at home somewhere” or “With you I feel at home”?

This is the theme that Di carta / Papermade, international biennale of works in paper explores in its third edition, through the works of about eighty artists from all over the world, and particularly Portugal, this edition’s guest of honour. From 10 December 2017 until 25 March 2018, Palazzo Fogazzaro will host this particular exhibition, organized and curated by the artist Valeria Bertesina, a vast collective of works in paper that will include many different formats such as art prints, art books and installations.

The visitors can form a bond of empathy with the works and reflect on their own soul places and those of others, the refuges and the relations that we have with the land in which our invisible roots are buried, made of our attachments, memories, language and culture. There is the Fatherland, the Motherland, sometimes the step-motherland. There is that clearing in the woods that we alone know about (where our restlessness finds peace). There is the neverland between the lines of a book, in the projections of a dream and in the imagination. Utopia.

If man is a social and political creature, what part has the other in this place we call home? Was home always there, is it there now or must we build it anew? And how, and how many times? When we speak of home, questions develop in clusters.

The knowledge and feeling of being at home are as central and enigmatic as the concept of identity. They share the abyss that underlies the pronouns when we say: “I”, “we”. They are the cause or the purpose of everything we do and say.

But has man really been given something he can call home? Or is it inevitably only something indefinite he yearns for? A nostos, a voyage of return prompted by nostalgia. Homeward bound.

A “nest” of peace and quiet seems precluded to man, enveloped in the hopelessly tangled jumble of nature and culture, of naturalness and artificiality that is the hallmark of human nature, suspended between environment and transcendence. And so nothing counts for man like being able to feel at home.

We are proud to present the third edition of the Biennale that has the sponsorship this year of the Club Unesco, in recognition of its value” says the city councillor for culture, Roberto Polga, “and we have the honour of welcoming, among others, two important guests: Raul Meel, who returns to Schio for the Biennale for the second time, and for an exceptional event, and Silvestre Pestana, one of the greatest Portuguese artists”.

The inauguration will take place on Saturday, December 9 at 5:30 pm, with the presentation by the curator. Speakers will include Chiara Giorgetti, Nuno Canelas, Silveste Pestana and Raul Meel.

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Cosa significa essere a casa e poter dire di un luogo: “è il mio posto?” Cosa diciamo con: “Qui mi sento a casa” o “Vorrei sentirmi a casa in qualche luogo” o “Con te mi sento a casa”?

È questo il tema che Di carta / Papermade, biennale internazionale di opere di carta, affronta nella sua terza edizione, attraverso le opere di un’ottantina di artisti provenienti da tutto il mondo e in particolare dal Portogallo, paese ospite. Dal 10 dicembre 2017 al 25 marzo 2018, Palazzo Fogazzaro ospiterà nuovamente questa particolare rassegna, progettata e curata dall’artista Valeria Bertesina, un’ampia esposizione collettiva di opere di carta che comprende realizzazioni diverse come le stampe d’arte, i libri d’artista e le istallazioni.

Il visitatore potrà dunque entrare in empatia con le opere e riflettere sui propri e altrui luoghi dell’anima, i rifugi e il rapporto che si ha con la terra, in cui affondano invisibili radici, fatte di affetti, di memoria, di lingua e di cultura. C’è la Patria, la Matria, a volte matrigna. C’è quella radura nel bosco che solo noi sappiamo (in cui si placa l’inquietudine dell’esserci). Il non luogo tra le righe di un libro, nelle proiezioni del sogno o della fantasia. L’utopia.

Se l’uomo è animale sociale e politico, che parte ha l’altro in questo luogo chiamato casa? La casa c’era, c’è o va costruita? E come e quante volte? Quando parliamo di casa, le domande si sviluppano in grappoli.

Il motivo e il sentimento dell’essere a casa sono altrettanto centrali ed enigmatici quanto il concetto di identità. Condividono l’abisso che soggiace ai pronomi quando diciamo: “io”, “noi”. Costituiscono il presupposto o il fine del dire e del fare.

Ma davvero all’uomo è dato qualcosa che possa chiamare casa? O è inevitabilmente il suo, sempre e solo un indefinito desiderio di? Un nostos, un viaggio di ritorno pungolato di nostalgia. Verso casa.

All’indistricabile compresenza di natura e cultura, di naturalità e artificialità propria della natura umana sospesa tra ambiente e trascendenza sembra essere preclusa una “tana” di quiete. E perciò nulla conta per l’uomo quanto il poter sentirsi a casa.

“Siamo orgogliosi di presentare la 3^ edizione della Biennale che quest’anno ha avuto anche il patrocinio dei Club Unesco in riconoscimento del suo valore” dichiara l’assessore alla Cultura Roberto Polga “e abbiamo l’onore di avere tra gli altri, due ospiti importanti: Raul Meel, che torna a Schio per la seconda volta per la Biennale e per un evento eccezionale e Silvestre Pestana, uno dei più grandi artisti portoghesi”.

L’inaugurazione avrà luogo sabato 9 dicembre alle 17.30 alla presenza della curatrice e con gli interventi di Chiara Giorgetti, Nuno Canelas, Silveste Pestana, Raul Meel.

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Artisti

Portogallo

Manuela Bronze, António Canau, Nuno Canelas, Acácio de Carvalho, Celeste Cerqueira, José Antonio Coêlho Lopes, Ana Galvão, João Inácio Barroca, Margarida Lourenço, Helena Mancelos, Jörge Noronha, Silvestre Pestana, Sérgio Portugal, Tereza Ribeiro De Castro, Francisco Santos Agostinho

Altri Paesi

Ulla Aatinen, Ade Adesina, Simon Adjiashvili, Alessandra Angelini, Todorče Atanasov, Alberto Balletti, Hélène Bautista, Daniela Camuncoli, Alicia Candian, Maurizio Corradin, Regina Costa, *Graziella Da Gioz, Marta Dal Sasso, Silvia De Bastiani, Simone Del Pizzol, Giuseppe Denti, Oleg Denysenko, Stojan Đjurić, Fernando Evangelio Rodríguez, Carol Strause FitzSimonds, Črtomir Frelih, Alexander Frohberg, Delio Gennai, Hanieh Ghashghaei, Sy Hakim, Orit Hofshi, Naoji Ishiyama, Eugenia Jaeger, Slavica Janeslieva, Kamruzzaman, Muhammad Atif Khan, Selvihan Kliç Ateş, Oliver Laas, Marco Laganà, Nubia Landell Valdivia, Marta Lech, Silvia Lepore, Marija Marcelionyte Paliuke, Manuel Augusto Marchant Rubilar, Alessio Minini, Maria Angelica Mirauda, Pezhman Motaghian, Karen Oremus, Toni Pecoraro, Fernando Javier Polito, Karol Pomykala, Elly Prestegard, Miroslava Rakovic, Elisa Rossi, Gianluca Rossitto, Giovanna Ruggieri, Alice Russo, Abdelsalam Salem, Yuichiro Sato, Petras Saulénas, Antonello Silverini, Evan Summer, Arianna Tagliabue, Marco Trentin, Alexey Veselovskiy, Susanne Wawra, Lars Göran Yeudakimchikov-Malmquist

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Orari: sabato e domenica 10.00 – 12,30 / 15,30-19,00

Ingresso libero

Informazioni Servizio Cultura tel. 0445.691392

facebook Di Carta / Papermade.Biennale Internazionale di Opere di Carta

www.comune.schio.vi.it cultura@comune.schio.vi.it

Inside the Monastery of Studenica surrounded by walls.

To paint is a private action.
In the last five years I have painted the images of the series of prints after having stamped the plate. To make the portrait to my etching has get me to print with the system ink-jet the soul of the color of the original photo on the black ink print. The painting enslaved to the graphic search as an intimate submission to my routine.
All these oil paintings from 5 years are turned against the wall in my laboratory. As a private action.
This August I have been invited to the 42nd Art Colony in the Monastery of Studenica, on the mountains of Kraljevo in Serbia. I have thought about painting some faces to unravel the self of the Monastery. Some monks have accepted my camera, a nun, the priest of Studenica and also the gardener.

The technique oil color and the elaboration A4 standard of the photo shoots image has remained my routine: to portray a place exploring human faces, with my side presence.

Here to paint has returned to be a public action.
The ancient architectural structures, the smell and the incenses, the liturgies, the words of the people that live their faith inside or those that come to pray. A portrait of a place in few faces. These images reproduce the ten days of work in seven painted pictures to Studenica in August 2017.

Inside the Monastery of Studenica surrounded by walls.

by Alberto Balletti

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father_agapjemonk Agapje

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sister_magdanun Magda

father_palladjemonk Palladje

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Dipingere è un atto privato.

Negli ultimi 5 anni ho dipinto le immagini delle serie di stampe dopo aver stampato la lastra. Questa operazione di ritratto della grafica ha portato a stampare con il sistema ink-jet l’anima del colore della foto originale sul foglio. La pittura asservita alla ricerca grafica, come un gesto intimo della mia prassi.

Tutti questi quadri a olio da 5 anni sono girati contro la parete in studio.

Questo agosto sono stato invitato alla 42nd Art Colony nel Monastero di Studenica, sulle montagne di Kraljevo in Serbia. Ho pensato di dipingere dei volti per svelare l’io del Monastero. Alcuni monaci hanno accettato la mia macchina fotografica, una monaca, il parroco di Studenica e anche il giardiniere.

La tecnica a olio e la elaborazione in formato A4 dell’immagine scattata sono rimaste la mia prassi: ritrattare un luogo esplorando volti umani, con la mia presenza a lato.

Qui dipingere è tornato un atto pubblico.

Le antiche strutture architettoniche, gli odori e gli incensi, le liturgie, le parole delle persone che vi abitano la loro fede o che vi giungono in preghiera. Un luogo ritratto in pochi volti. Dieci giorni di lavoro in queste immagini che riproducono i sette quadri dipinti a Studenica nell’agosto 2017.

Dentro le mura di cinta del Monastero di Studenica.

Alberto Balletti

over Confidence: solo Show in Kraljevo by Alberto Balletti 2017

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over Confidence: graphic works size 70×100
solo Show in Kraljevo
by Alberto Balletti
Agust 2017
C/O Udruženje likovnih i primenjenih umetnika Kraljevo
Association of Fine and Applied Artists Kraljevo – Serbia
Website: http://kvlikovniprimenjeni.com/

Text in catalog:

I’m lurked in a slow regret. This is the place where I will live to discover my next serie of works. I know where next signs will be regretted: in myself, inside my oneself.

Until today my search has always known about this place where the engraved signs attend to be shape. Just waiting for a glow that won’t come. As in the works titled “stun_Glow”.

I have laid a trap there, digging under skin, where the shame doesn’t exist. Is there that often people confined their bodies forgotten as in an old junkyard. “junk_Opposite” is a works serie’s title.

The emergence of the engraved signs rebuild identity. Beginning from signs that reconstruct and that contain sense. In order to the last engraved signs that visually narrate faces. Through the looking glass we are distorted, but we must recognize ourselves. This truth is already written in the bones, but we are obstinate to deny it every day, like dogs dead-end . “Dog’s life” is a works serie’s title.

Into my images the physical component bursts out, while the engraved sign becomes its nested content, inside a slow cry as a noise. Lost confidence at the hands of ability to speak. The last serie is titled “over_Confidence”.

Alberto Balletti

(translation by Elena Beale)

works photo: download catalog PDF over_Confidence

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Mirror – face to face the Italian-Estonian graphic Art Project to Qu.Bi in Vicenza

courtesy Venezia Art Magazine I’ll post this article:

The evening of June 29 finally the inauguration of Mirror – Face to Face, the Italian-Estonian graphic Art Project in the Italian location.
The Art Project of exhibition of graphic Art make the differences from a traditional show of graphics works to a Contemporary event of art, supported by a vision of the world opened to a rich comparison. All this continues a series of exhibition open to the international exchange curated by Valeria Bertesina, the project leader.

In the catalog the curator and project leader Valeria Bertesina text in the wonderfull catalog edith by Qu.Bi media: “Printmaking has been released from those features that made it a well defined field in art: paper support, limited edition, handmade printing techniques… Although paper is always the main material used, computer and technological innovation have joined the tradition and enriched the techniques, obtaining hybrid outcomes. It is an art making process that goes beyond the traditional limits and rules, which usually determined the creative procedures”.

Inga Heamägi, President of Association of Estonian Printmakers and curator of the exhibition remember in the catalog the estonians event: “On april 17th 2017 we opened Mirror – Face to Face, the Italian-Estonian graphic Art Project in the National Library of Estonia. Twenty-one Estonian artist and thirty-one Italian artist showed their artworks to the local and international public in order to compare vision, themes and their different techniques, and to see how inspiration crosses time and places”.

14 april – 6 May 2017 to National Library of Estonia (Tallin) http://www.veneziaartmagazine.it/?p=3745

29 june – 16 July 2017 to Qu.Bi Gallery – Vicenza, Italy https://www.facebook.com/mirrorfacetoface/

artists

Alessandra Angelini, Alberto Balletti, Valeria Bertesina, Sergio Bigolin, Nedda Bonini, Maria Rosanna Cafolla, Virginia Dal Magro, Valentino De Nardo, Paolo Dolzan, Marcello Frammetta, Giulia Gentilcore, Veronica Longo, Raffaello Marghera, Margherita Michelozzo, Massimiliano Milia, Maurizio Muolo, Giovanbattista Nitti, Susy Piazza, Irene Podgornik Dadia, Valeria Prestigiacomo, Alice Russo, Daniela Savini, Irene Sciolti, Eleonora Spada, Lucio Statti, Marco Trentin, Debora Triscari, Marina Vidali, Giuseppe Vigolo, Marta Viviani, Vincenzo Zancana

Britta Benno, Neve Eesmaa, Gudrun Heamagi, Inga Heamagi, Paul Illimar, Kalli Kalde, Kaija Kesa, Jarvila Kulliri, Ruben Lembe, Harry Leppanen, Raul Meel, Enno Ootsing, Tauno Ostra, Lilli Repeat, Reti Saks, Krista Simson, Bob Sparham, Merike Sule, Evi Viires-Tihemets, Kellj Walk

photostory by Marco Trentin

Valeria Bertesina

CITYMAGAZINE.RS #156: the interview

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CITYMAGAZINE.RS #156

OD 15. MAJA DO 18. JUNA 2017

News from my interview to City Magazine Belgrade!!! I just want to inform that the interview is printed and the new edition of City magazine is out!

here is no online version of it yet

http://citymagazine.rs/wp-content/uploads/2017/05/City_Magazine_156.pdf

So, this way I hope that you can read it!!!

It is a good interview, very spontaneous and factual. It is about how I came to Beograd to arrange the exhibition “Paper against Cement” guest in Galerija ŠTAB like side event to 3rd International Printmaking Triennial of Beograd 2017, about my experience with serbian artist, about my studens and also Marina Abramovic (…and they are not forgotten to mention Marina Guarneri too). About what is my favourite medium in art and my most important work of art yet. The last part is about my new project with Academy of Brera and the city of Milano, and my new works.

And can not miss, this is sure you can look, a reproduction of my work naked self portrait…. for a man in a interview as well!!!

Thanks to Ivan Suletic

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WORKS SELECTED to BIENNIALs and TRIENNIALs INTERNATIONAL and OTHER EXHIBITIONs 2017

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two leather socks, 2016
etching and color ink-jet, diptych cm. 30,5×30,5

5th Biennial Footprint International, the Project Space by Julio Valdez Studio, New York, USA

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over-Confidence, 2017
etching and ink-jet, diptych cm. 70×100

Paper against Cement, Galerija ŠTAB – Beograd, by Alberto Balletti and Marco Trentin – side event of the 3rd International Printmaking Triennial of Beograd, with the patronage of the Academy of Fine Arts of Brera, Milan

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junk Split, 2015
etching and ink-jet, diptych cm. 70×100

36th Bradley International Print and Drawing Exhibition, Bradley University Galleries, Peoria, Illinois, USA

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stun Glow, 2016
etching and ink-jet, diptych cm. 70×100

36th Bradley International Print and Drawing Exhibition, Bradley University Galleries, Peoria, Illinois, USA.

Paper against Cement, Galerija ŠTAB – Beograd, by Alberto Balletti and Marco Trentin – side event of the 3rd International Printmaking Triennial of Beograd, with the patronage of the Academy of Fine Arts of Brera, Milan

Mirror – face to face, National Library of Estonia, Tallin – by Inga Heamagi and Valeria bertesina

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Stun Glow 4a and Stun Glow 4s, 2017
etching, two works plates cm. 25X17,5

Woven Heritage ( نسيج ثقافي ) International Miniature Printmaking Exhibition2017, A4 Gallery and Zayed University, Dubai

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Dog’s life (a), 2016
etching, diptych cm. 20×20

IPEP2016 | Breaking News! International Print Exchange: Sir J J School of Art, Mumbai, India – By Tanuja Rane, Rajesh Pullarwar & IPEP / Be Poet, Aktionsraum, Frankfurt, Germany – by Kerstin Lichtblau / Namık Kemal Üniversitesi, Tekirdag, Turkey – by Melihat Tüzün / Atelie House, Guarulhos, Brazil – by Celestino Nato / Academy of Fine Arts of Venice, Italy – by Marco Trentin and Alberto Balletti / Shimeesha Art Studio, Vadodara, Gujarat, India – by Nagesh Gadekar /

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Dog’s life, 2015
etching, plate cm. 51X91

3rd International Printmaking Triennial, Art Pavilion Cvijeta Zuzoric, Beograd, Serbia

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Dog’s life, 2015
etching and ink-jet, plate cm. 51X91

12.100.000 Arbeit Macht, Giornata della Memoria, Associazione Circuiti Dinamici, Milano, by Antonia Guglielmo

 

Paper against Cement: side event to 3rd International Printmaking Triennial of Beograd 2017

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Paper against Cement

by Alberto Balletti and Marco Trentin

Galerija ŠTAB – Crnogorska 10 – Beograd

With the patronage of the 3rd International Printmaking Triennial of Beograd and of the Academy of Fine Arts of Brera, Milan

Paper against Cement: a challenge to a wall of cement, a structure of signs being set up on the modern walls of an architectural fortress. To the intersection between the Danubio and the Sava, our sheets of paper arrangement to the bases of the arcs of the bridges.

Paper against Cement: the graphics that is able to combine, to connect, to tune proximities and distances that for a long time they ask us to be provoked for being motive for new visions.

Paper against Cement: to find an alliance between signs of project and signs of expression, inside a human sketch as sum of so many breaths.

Size Paper 100×70 Artist in Exhibition: Alberto Balletti, Ana Brumat, Giulia Gentilcore, Leonardo Marenghi, Giuseppe Pernigotti, Gianluca Rossitto, Alice Russo, Giuseppe Vigolo, Marco Trentin, Jue Wang, Vincenzo Zancana

Paper against Cement: una fida a un muro di cemento, una struttura di segni allestita sulle moderne pareti di una roccaforte architettonica. All’incrocio tra il Danubio e la Sava, i nostri fogli di carta sfidano le basi degli archi dei ponti.

Paper against Cement: la grafica che può accumunare, collegare, connettere vicinanze e distanze che da sempre chiedono di essere provocate per essere motivo di nuove visioni.

Paper against Cement: per trovare un’alleanza tra segni di progetto e segni di espressione, dentro un disegno umano come somma di tanti respiri.

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The artists are from the Academy of Fine Arts of Brera, Milan and of the Academy of Fine Arts of Venice: students, professors, printmakers and tutors: all artists working on print paper.

The artists exhibiting are Alberto Balletti, Ana Brumat, Giulia Gentilcore, Leonardo Marenghi, Giuseppe Pernigotti, Gianluca Rossitto, Alice Russo, Marco Trentin, Giuseppe Vigolo, Jue Wang and Vincenzo Zancana.

The artists’ works were chosen in order to have a visual impact, and establish a relationship with the distinctive strength of the Galerija Stab’s raw cement walls. We trust in the ancient history of paper resistance!

This research project develops under the skin of the paper and over the cement moulding, between the imprints of human images. Paper VS Cement crosses the boundary wall that further curbs its identity. Our etchings are an opportunity to build a new urban skyline, whilst our fragments recall the memory. Etchings as a structure for the memory and etchings that represent time shared. Etchings that visually narrate human history on an equal footing.

The characteristic of Paper VS Cement is the unit of measurement of fragments of printed narrative: the format 70X100 cm of the print papers.

traslations Elena Beale

Paper VS Cement Team: Sanja Minic / Marina Guarneri / Marjan Andrejevic / Leonardo marenghi

Director Stab Marko Brun / Program Coordinator Stab Anja Petrovic

DJ Dowla

photo by Marco Trentin, Marina Guarneri e Alberto Balletti

   Works

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Vincenzo Zancana – Principio monoico 2017 – cyanotype, woodcut & etching

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Vincenzo Zancana – Principio monoico 2017 – cyanotype, woodcut & etching

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Jue Wang – S.T. 2016 – Ink-jet

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Jue Wang – S.T. 2016 – Ink-jet

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Giuseppe Vigolo – S.T. 2017 – Xilografia

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Giuseppe Vigolo  – save tonight 2012 – etching

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Marco Trentin – Son of Bacchanal 2016 – xilografia and ink-jet

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Marco Trentin – Daughter of Bacchanal 2016 – xilografia and ink-jet

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Alice Russo – Amorphous project 2017 – etching

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Alice Russo – Amorphous project 2017 – etching

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Gianluca Rossitto – We Are Similar_Rabbit 2016 – electrografia

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Gianluca Rossitto  – We Are Similar_Bear 2016 – electrografia

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Giuseppe Pernigotti – Pelliccia – tensione sottocutanea 2016 – etching

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Leonardo Marenghi  – Russian oil 2016 – etching

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Leonardo Marenghi  – Thisty 2016 – etching

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Giulia Gentilcore – Ricordo primo e ultimo 2016 – etching

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Giulia Gentilcore – 46° 18’ 91.6” N / 8° 14’ 17.1” E 2016 – etching

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Ana Brumat – S.T.  2016 – etching

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Ana Brumat – Rogo 2016 – etching

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Alberto Balletti – stun Glow 2017 – etching and Ink-jet

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Alberto Balletti – over_confidence 2017 – etching and Ink-jet

Paper VS Cement 

Opening 28th April 2017 GALERIJA ŠTAB – Crnogorska 10, Belgrade – https://www.facebook.com/galerija.stab.beograd/

Paper VS Cement – mostra di grafica d’arte di formato 70X100 – è curata da Alberto Balletti & Marco Trentin e sarà evento collaterale della 3rd International Printmaking Triennial of Beograd 2017.

La mostra ha il patrocinio dell’Accademia di Belle Arti di Brera e della International Printmaking Triennial of Beograd.

Gli artisti in mostra provengono dall’ambiente delle Accademie di Belle Arti di Brera e di Venezia: artisti printmakers, studenti, professori e tutor di laboratorio: tutti artisti che lavorano su carta

Gli artisti in mostra: Alberto Balletti, Ana Brumat, Giulia Gentilcore, Leonardo Marenghi, Giuseppe Pernigotti, Gianluca Rossitto, Alice Russo, Marco Trentin, Giuseppe Vigolo, Jue Wang e Vincenzo Zancana.

Le opere degli artisti sono state selezionate per l’impatto visivo, dovendo stabilire una relazione con i possenti muri in cemento della Galerija Stab’s. Crediamo fermamente nell’antica storia della resistenza della carta!

Questo progetto di ricerca si sviluppa sotto la pelle della carta e sopra le colate di cemento, tra le impronte di immagini umane impresse.

Paper VS Cement attraversa il muro di frontiera oltre le limitazioni delle identità. Le nostre stampe sono un’opportunità per ricostruire lo skyline urbano, mentre i nostri frammenti ne richiamano la memoria. L’incisione come struttura della memoria e il segno inciso come rappresentazione del tempo condiviso. Segni che narrano visualmente la storia umana su un piano di parità.

La caratteristica di Paper VS Cement è l’unità di misura del frammento narrativo stampato sul format cm. 70X100 della carta da stampa

FB: https://www.facebook.com/Paper-against-Cement-1938765253001532/

https://www.facebook.com/galerija.stab.beograd/?ref=ts&fref=ts

http://trijenalegrafike.rs/?lang=en

Paper VS Cement: opening 28th April 2017 GALERIJA ŠTAB – Belgrade

 

Mirror face to face – artisti italiani ed estoni opening in Tallinn

Mirror face to face – artisti italiani ed estoni

TALLINN, Estonia 17 aprile – 6 maggio 2017, National Library of Estonia

 

La mostra Mirror face to face si apre a Tallin il 17 aprile, la prima delle due sedi espositive previste ques’anno. La capitale estone ospita nelle sale della Biblioteca Nazionale il confronto tra la grafica contemporanea delle due nazioni. Sessanta artisti, con una maggioranza nella presenza degli italiani, per una questione legata alle dimensioni stesse del due paesi.

Il 29 giugno la mostra sarà allestita alla Qu. Bi Gallery di Vicenza.

Il clima di confronto fra Paesi caratterizza gli eventi annuali del progetto Mirror. L’evento curato da Valeria Bertesina e Inga Heamagi apre a Tallin il 17 aprile e porta l’egidia di una ricerca costante dell’umano nel dialogo fra popoli. In questo senso il criterio importante che distingue queste mostre va sottolineato: le curatrici hanno costruito la duplice mostra selezionando le opere per costruire un contesto visivo che svelasse aspetti della grafica contemporanea. Partendo dalla ricerca di senso espressa nei segni personali che emergono delle incisioni e non dai nomi degli artisti. Un particolare che svincolando le appartenenze ha permesso di sfuggire da schieramenti di bandiera.

“Poiché le guerre cominciano nelle menti degli uomini, è nelle menti degli uomini che si devono costruire le difese della Pace”

Costituzione dell’UNESCO, 1945, preambolo

“That since wars begin in the minds of men, it is in the minds of men that the defences of peace must be constructed”

Constitution of the UNESCO, 1945, preamble

Cartella stampa

MIRROR FACE TO FACE

2017 Italian and Estonian Artists Exhibition

Il linguaggio universale dell’arte unisce le culture che si incontrano nelle loro espressioni artistiche. Il Club for UNESCO di Vicenza prosegue il confronto internazionale sulla grafica d’arte proponendo per questa seconda edizione gli sguardi degli artisti italiani ed estoni.

Lo specchio è la porta di passaggio tra mondo reale e immaginario. Contrapposizione tra occhio e sguardo, esteriorità e interiorità, oscillazione tra il vedere (riflettere) e il comprendere (far riflettere), lo specchio svela ciò che è oltre il campo figurativo rappresentato nel quadro, dilatando lo spazio e offrendo allo spettatore sdoppiamenti percettivi. Sessanta artisti sono invitati a proporre al pubblico la propria opera favorendo il confronto sulla stampa d’arte attraverso temi, tecniche, prospettive interpretative differenti.

La mostra sarà curata da Valeria Bertesina, ideatrice del progetto (già curatrice della Biennale Internazionale di Carta – Papermade di Schio, Vicenza), mentre la mostra estone sarà curata da Inga Heamagi (Presidente dell’Association of Estonian Printmakers) con la supervisione della selezione degli artisti italiani ed estoni, invitati ad esporre presso le rispettivi sedi. Il Club for UNESCO di Vicenza e l’Association of Estonian Printmakers, con il supporto di altri Enti e Istituzioni, sono i riferimenti organizzativi, rispettivamente per l’Estonia e l’Italia. Mirror-Face to Face prosegue le indicazioni della Convenzione UNESCO 2005 sulla Diversità delle Espressioni Culturali e la Convenzione del Consiglio d’Europa sul Valore dal Patrimonio Culturale per la Società.

L’obiettivo di Mirror-Face to Face, in conclusione, è quello di creare un’occasione di “dialogo artistico” e promuovere la diversità culturale quale patrimonio dell’umanità e precondizione per la pace e la giustizia sociale.

Valeria Bertesina, Project leader, Curatrice

Inga Heamagi, Presidente Association of Estonian Printmakers, Curatrice

From 14 April to 06 May 2017 (Verinssage 17 April 2017) National Library of Estonia – Tallinn

 From 29 June to 16 July 2017 (Vernissage 29 June 2017 – h. 19.00)  Qu. Bi Gallery, Vicenza

artists

Alessandra Angelini, Alberto Balletti, Valeria Bertesina, Sergio Bigolin, Nedda Bonini, Maria Rosanna Cafolla, Virginia Dal Magro, Valentino De Nardo, Paolo Dolzan, Marcello Frammetta, Giulia Gentilcore, Veronica Longo, Raffaello Marghera, Margherita Michelozzo, Massimiliano Milia, Maurizio Muolo, Giovanbattista Nitti, Susy Piazza, Irene Podgornik Dadia, Valeria Prestigiacomo, Alice Russo, Daniela Savini, Irene Sciolti, Eleonora Spada, Lucio Statti, Marco Trentin, Debora Triscari, Marina Vidali, Giuseppe Vigolo, Marta Viviani, Vincenzo Zancana

Britta Benno, Neve Eesmaa, Gudrun Heamagi, Inga Heamagi, Paul Illimar, Kalli Kalde, Kaija Kesa, Jarvila Kulliri, Ruben Lembe, Harry Leppanen, Raul Meel, Enno Ootsing, Tauno Ostra, Lilli Repeat, Reti Saks, Krista Simson, Bob Sparham, Merike Sule, Evi Viires-Tihemets, Kellj Walk

 

ENGLISH

MIRROR FACE TO FACE – 2017 Italian and Estonian Artists Exhibition

The universal language of art connects cultures which meet in a common celebration of their similarities and differences. That’s why the Vicenza Club for UNESCO intends to support and propose the second edition of Mirror – Face to Face, a creative comparison between engraving art in different Countries. As a mirror reflects faces, art reflects emotions and thoughts. Sixty artists are invited to show a piece of their engraving art to an international public in order to compare visions, themes and artists’ different techniques, and to see how inspiration crosses time and places.

The exhibition is curated by Valeria Bertesina, project leader (also curator for Di Carta-Papermade, International artworks on paper Biennal, Schio, Vicenza) and Inga Heamagi (Chairwoman of the Association of Estonian Printmakers), who are in charge, respectively, of the selection of Italian and Estonian artists. Artists are invited to exhibit their artworks both in Estonia and in Italy. The Vicenza Club for UNESCO and the Association of Estonian Printmakers, together with local Institutions, are the contact points for Italy and Estonia, respectively.

Mirror-Face to Face Project follows the 2005 UNESCO Convention on the promotion of the diversity of cultural expressions and the 2005 Council of Europe Convention on the Value of Cultural Heritage for Society. Mirror-Face to Face aims to encourage the artistic dialogue and promote cultural diversity as the common heritage of humanity and as the precondition for peace and social justice which should be cherished and preserved for the benefit of all.

 Valeria Bertesina, Project leader

Inga Heamagi, President of the Association of Estonian Printmakers

Enrico Tezza, President of the Club for UNESCO Vicenza

Paolo Gidoni, Manager of Qu.Bi Gallery Palazzo Valmarana Braga, Vicenza

Silvia Marossi, Artists’ Coordination

Club for UNESCO Vicenza, Contrà Santi Apostoli 22, Vicenza, Italy

Association of Estonian Printmakers, Vabaduse Väljak 6, 10141 Tallinn, Estonia

MIRROR FACE TO FACE

2017 Italian and Estonian Artists Exhibition

photo courtesy Inga Heamägi

        

Opening 36th Bradley International Print and Drawing Exhibition

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36th Bradley International Print and Drawing Exhibition

181227_10150874408847469_962080591_nProgressive Opening Reception Exhibition: March 11 – April 17, 2017

Prairie Center of the Arts, The Contemporary Art Center of Peoria, Studios on Sheridan, Heuser Art Gallery, Hartmann Center Gallery

Bradley University, Peoria, Illinois

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The Bradley International is the second-longest running juried print and drawing competition in the country.  Traditional and non-traditional graphic media, including printmaking, drawing, book arts, and experimental techniques are represented in the show.  This year’s BI features 131 works of art by 116 artists from across the globe.  The 36th Bradley International was juried by Kathryn Polk. Polk (born 1952) studied at the Memphis Art Academy and The University of Memphis. She lives and works in Tucson, Arizona where she is the co-owner of L VIS Press, a lithography print studio.  Learn more about the juror online at: www.nonindigenouswoman.com

 Facebook Event Page https://www.facebook.com/events/1246620495417074

Lecture: March 9th Kathryn Polk, The 36th Bradley International Juror - 5:00pm - Horowitz Auditorium, Caterpillar Global Communications Center
Reception: March 11th - 5-7pm - Heuser Art Gallery & Hartmann Center Gallery - 5:30-7:30pm - Studios on Sheridan - 6-8pm - Prairie Center of the Arts - 6:30-8:30pm - Contemporary Art Center

Artists: Saul Acevedo, Keegan Adams, Stephanie Alaniz, Maggy Aston, David Avery, Cynthia Back, Peter Baczek, Alberto Balletti, Janet Ballweg, Michael Barnes, Kristen Bartel, Madeline Bartley, Deniz Bayav, Brent Becker, Diana Behl, Mark Bovey, Mike Brown, Peter Bushell, Karen Brussat Butler, Molly Carter, Lindsey, Clark-Ryan, Cathie Crawford, Justin Diggle, David DuBose, Matthew Egan, Michael Ehlbeck, James Ehlers, Kathy Evans, DebiLynn Fendley, Zach Fitchner, Arron Foster, Sarah Gillespie, Shelley Gipson, Jonathon Goebel, Laura Grossett, Rebecca Hamlin Green, John Hankiewicz, Kate Hanlon, Amir Hariri, Rie Hasegawa, David Hauptschein, Yuji Hiratsuka, Matthew Hopson-Walker, Ryan Horvath, Robert Hunter, Heather Huston, Jayne Reid Jackson, Gesine Janzen, Heidi Jensen, David Johnson, Jean-François Jullien, Sarah Kinard, Susan Kitsoulis, Yen Yen-Jui Lai, Lauren Lake, Aoife Layton, Julie Leonard, Agnieszka Ligendza, Katherine Liontas-Warren, Lisa Lofgren, Beauvais Lyons, Treelee MacAnn, Amanda Maciuba, Mitchell Mantle, Matina Marki Tillman, Michelle Martin, Ryota Matsumoto, Anne Mills McCauley, Chloe McEldowney, Joshua McNolty, David Menard, Samantha Mendoza, Brant Moorefield, Gretchen Moyer, Johanna Mueller, James Mullen, Jennifer Nelson, David Newman, Mike Nudelman, Erik Ohrn, Mary Olsson, Hassan Paige, Howard Paine, Anthony Pessler, Nathan Pietrykowski, Sheila Pitt, Jeremy Plunkett, Robert Pugh, Rosalyn Richards, Elizabeth Rose, Robert Rowe, Stephanie Russ, Blake Sanders, Terry Schupbach-Gordon, Robert Schwieger, Stanley Scott, Emily Sheehan, Garric Simonsen, Sarah Smelser, Susan Soper, Nancy Steele-Makasci, Denise Stewart-Sanabria, Emily Stokes, Bethany Taylor, Siavash Tohidi, Christopher Troutman, Yishu Wang, Jen Watson, Art werger, Linda Whitney, Cleo Wilkinson, Johanna Winters, Terence Wong, Cameron York, Frank Yunker, 
Zac Zetterberg

For Gallery hours and information please visit each venue’s website :

Heuser & Hartmann Gallery

Contemporary Art Center

Prairie Center of the Arts

 Studios on Sheridan

FootPrint International Exhibition at The Project Space of New York

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5th international biennial Foot Print 2016

Opening in New York the second event of graphic international selection exhibition Foot Print. Eighty works measure one square foot.

From january 15 to march 5 2017 in The Project Space, Julio Valdez Studio, LLC, NY: www.jvsprojectspace.com

info about first exhibition in : http://www.albertoballetti.com/?p=23322

View the online catalgue

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photo of my work selected:

Two leather socks 2016

etching and color ink-jet, diptych cm.30,5×30,5 (1foot)

The 9th International Triennial of Small Graphic Forms VILNIUS 2016 exhibition

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someone works of my serie “Dog’s life” are here selected:

Exhibition opening and awards ceremony – 6 pm., 6 October 2016.

The International Triennial of Small Graphic Forms has been taking place in Vilnius since 1994. This year will see its 9th edition already. It is great news for those who are interested in this event and look forward to it. Meanwhile, for others it is a perfect opportunity to get acquainted with Lithuanian and international small graphic art forms. The Triennial actuates it as a live process and a significant international phenomenon, and gains increasingly more prominence among analogous European shows dedicated to this genre.
This time the Triennial has noticeably expanded its geographic scope – from 178 applications, the selection committee has chosen works by 97 authors from 29 countries for the exhibition.
The graphic works in the exhibition, which employ contemporary, traditional, experimental and authorial techniques, encompass a wide range of genres, ideas and narratives, guiding the viewer from realistic landscape and figurative compositions to associative fantasies and optical solutions, from decorative collages and minimalist frames to philosophical impressions and replicas of historical art and architecture. The diverse view of the Triennial exhibition not only promises a gourmet feast for the eyes, but also figuratively summarises the Triennial’s unwritten main criterion: it gives priority to professionally conveyed original ideas and organic coherence of form and concept.
The International Triennial of Small Graphic forms, organised for nearly quarter of a century with enviable patience by just a handful of graphic art enthusiasts led by Nijolė Šaltenytė, is an important event for both Vilnius and Lithuania. Over more than two decades of its existence, the Triennial has gained significance for the local and the international communities of graphic artists alike, which gives it a mandate to further cultivate the beautiful tradition of exhibitions of small graphic forms. Vilnius Triennial takes the path of advancement, successfully avoiding the traps of inertia and homogenisation which threaten periodic exhibitions. The organizers’ focused work and the solid prize fund help ensure the Triennial’s status of a high quality event and make Vilnius an important destination for small forms of graphic art.

Curators
Nijolė Šaltenytė
Elena Grudzinskaitė

Jury:
Prof. Rimvydas Kepežinskas – printmaker, illustrator (jury chair)
Kristina Kleponytė-Šemeškienė – art critic, curator
Monika Krikštopaitytė– art critic
Dr. Vidas Poškus – art critic
Dr. Ramutė Rachlevičiūtė – art critic, Internationl Association of Art Critics (AICA),
the President of Lithuanian Section
Diana Radavičiūtė – printmaker, illustrator
Birutė Zokaitytė – printmaker, illustrator

Artists:
Lena Achtelik, Poland / Valentinas Ajauskas, Lithuania / Marija Andjelkovic, Serbia / Gražvyda Andrijauskaitė, Lithuania / Bagrat Arazyan, Slovenia / Patrick Aubert, France / Martin R. Baeyens, Belgium / Simona Bagdonaitė-Gubinienė, Lithuania / Alberto Balletti, Italy / Silvana Blasbalg, Argentina / Raluca Bobis, Romania / Signe Boe, Denmark / Eduardo Casillas, Mexico / Haruko Cho, Japan / Agata Ciesielska, Poland / Bianca Cork, UK / Lukasz Cywicki, Poland / Adam Csech, Poland / Theo Damsteegt, The Netherlands / Julian Davies, UK / Roger Dewint, Belgium / Anthony Dimichele, USA / Tatjana Diščenko, Lithuania / Olesya Dzhurayeva, Ukraine / Monika Falke, Germany / Sigitas Faraponis, Lithuania / Grzegorz Frydryk, Poland / Colin Gillespie, UK / Danutė Gražienė, Lithuania / Martin Gredler, Austria / Greta Grendaitė, Lithuania / Hayk Grigoryan, Spain / Marija Griniuk, Lithuania-Denmark / Christina Henrysson, Sweden / Katri Ikavalko, Finland / Joana Kairienė, Lithuania / Ann-Kristin Kallstrom, Sweden / Irina Kazeeva, / Tatjana Kazimierėnienė, Lithuania / Toshimi Kitano, Japan / Isao Kobayashi, Japan / Taichi Kodama, Japan / Dimo Kolev Kolibarov, Bulgaria / Alja Košar, Slovenia / Vaiva Kovieraitė-Trumpė, Lithuania / Elvyra Katalina Kriaučiūnaitė, Lithuania / Hye Jeong Kwon, Korea / Guy Langevin, Canada / Svetlana Lunina, Finland / Kinichi Maki, Japan / Laura Manfredi, Italy / Robin Macfarlan, UK / Marija Marcelionytė-Paliukė, Lithuania / Bernadette Marechal, Belgium / Silvana Martignoni, Italy / Monika Micevičiūtė, Lithuania / Reijo Moro, Finland / David Moyer, USA / Kaori Nagayoshi, Japan / Kristina Norvilaitė, Lithuania / Zdzistaw Olejniczak, Poland / Miwako Oso, Japan / Ovidiu Petca, Romania / Kathie Pettersson, Sweden / Nicolas Poignon, Germany / Karol Pomykala, Poland / Henry Pouillon, Belgium / Jurjen Ravenhorst, The Netherlands / Jūratė Rekevičiūtė, Lithuania / Sheila Rocha, Mexico / Reti Saks, Estonia / Linda Samuelsson, Sweden / Cristina Sandor, Mexico / Siraj Saxena, India / Aine Scannell, UK / Aniello Scotto, Italy / Weronika Siupka, Poland / Arta Skuja, Latvia / Gill Smith, UK / Masaaki Sugita, Japan / Ingela Svensson, Sweden / Gerardas Šlektavičius, Lithuania / Hiro-omi Takeuchi, Japan / Catherine Tam, Canada / Aleksandar Todorov, France / Mirjana Tomasevic, Serbia / Marija Tomaz, Croatia / Yoko Umeda, Japan / Kelli Valk, Estonia / Vaida Varnagienė, Ireland-Lithuania / Benjamin Vasserman, Estonia / Irina Vdovenko, Lithuania / Eglė Vertelkaitė, Lithuania / Mia Vucic, Croatia / Cleo Wilkinson, Australia / Toshio Yoshizumi, Japan / Rasa Žmuidienė, Lithuania

Organizer
Vilnius Graphic Art Centre

Main sponsor
Lithuanian Council for Culture

Sponsors
Lithuanian Artists‘ Association
UAB „Petro ofsetas“
UAB „Upartas“

Presión mx 43 motivos: ¡Haciendo presión, juntos borremos fronteras!

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¡Haciendo presión, juntos borremos fronteras!

29 de septiembre // Instalaciones de la Facultad Artes Uaem // 12hrs

Presión Mx, 43 motivos

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Presión mx.   #fronteras

Presión mx 43 motivos nace como réplica en nuestro país del  2° encuentro abierto de gráfica, realizado en  noviembre del  2014 en la plata, argentina. Con el mismo interés por fomentar  la producción de imágenes con diferentes recursos como el  dibujo, la pintura, el grabado en relieve o en hueco, la litografía,  el collage, la fotografía y las diversas posibilidades de los medios  digitales, hacemos propia la propuesta de un encuentro gráfico  abierto, internacional, que enriquezca la pluralidad plástica en  nuestros espacios académicos, de producción y de exhibición.

Presión mx 43 motivos reunió en su primera convocatoria 365
Imágenes, en formato digital, de artistas de más de veinte países, las  cuales abarcaron gran cantidad de procederes gráficos y variedad

De propuestas visuales. Las imágenes se expusieron en tres diferentes  espacios en la ciudad de méxico y en el estado de morelos.  EN Honor a los 43 estudiantes normalistas desaparecidos, a  presión mx le dimos el apellido de 43 motivos. En esta segunda
Edición, mantenemos la demanda de justicia y la hacemos extensiva  por todas aquellas personas en cualquier tipo de condición  de vulnerabilidad que han tenido que traspasar límites tan sólo  para tener un presente y la posibilidad de un futuro.

aqui algunas imágenes de la manifestación
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14344328_678269898991590_2567477402433231460_n 14358723_676813989137181_8303914319149696956_n balletti quest’ultima immagine è il mio contributo alla manifestazione!

Alberto Balletti

Dog’s life, 2016

etching

ELECTION 2016: THE BEST OF TIMES THE WORST OF TIMES

ELECTION 2016

THE BEST OF TIMES THE WORST OF TIMES

Exhibition Dates: October 1- 29, 2016

two my works are here in exhibition

election front

The 2016 election may be the most important in our life times, and some artists are taking the political and social temperature of this moment in their art work. Debates for our time rage at all ends of the political spectrum in the media culture offering up rich images for artists who are highly tuned to the past, present, and future as it effects social, constitutional and political considerations. This is often expressed in subtle, bold, satirical, graphic or abstract visualizations filled with personal expression.

This is your opportunity to use your art to stake out your position in visual terms for this momentous event.

Our juror is Kenneth Schnall.  Ken is an accomplished practicing artist who has a BA in Fine Arts Education and an MA degree in Art History. He has received multiple fellowships to study printmaking and painting in Italy and his work has been reviewed in Art in America and The New York Times.  He has exhibited widely and has had numerous solo exhibitions in New York City and New Jersey since 1972, showcasing his prints, paintings and artist’s books. His work is in various public, corporate and private collections.

His artwork is invested in historical and classical themes, but he takes an intense interest in the state of the current political scene as he sees this as a crucial cauldron that informs the work of contemporary artists in this country at a crucial juncture in its political history.

Election back

the series “dog’s life” 2016

Alberto Balletti: works series Dog’s life

dog_s_life2_15Dog’s life 2015/16

etching and color ink-jet, eigth plates cm.32×25

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Dog’s life 2015/16

etching and color ink-jet, cm. 50×100

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Dog’s life 2016

etching and color ink-jet, six plates cm.30×20

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Dog’s life 2016

etching and color ink-jet, two plates cm.25×18,5

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Dog’s life 2016

etching and color ink-jet, two plates cm.24×19,5

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Dog’s life 2015

etching and color ink-jet, two plates cm.60×20

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Dog’s life 2016

etching, two diptych cm.20×20

series junk Opposite 2014/15

sacco_immondizia_60x30x120Alberto Balletti: the series junk Opposite, works 2014 – 2015, only version black inkjunkSplitwww

junk Split, 2015

etching, diptych cm. 70×100

junkSlump

junk Slump, 2015

etching, diptych cm. 70×100

junk_Bones

junk Bones 2015

etching, diptych cm. 70×100

junk_CuffsPXL

junk Cuffs 2015

etching, diptych cm. 70×100

junk_Fly

junk Fly 2015

etching, diptych cm. 60×100

JunkyMind14

junk Minds 2014

etching, diptych cm. 50×100
junk Wetjunk Wet 2014

etching, diptych cm. 60×100
JunkSelfie14junk Selfie 2014

etching, diptych cm. 70×100
JunkGuys13
 
junk Guys 2013
etching, diptych cm. 70×100 
bidone-immondizia-con-coperchio

Armored 2015

Alberto Balletti: the series Armored 2015, only version black inkArmored2

Armored 2015

etching, diptych cm. 100×70

Armored1
Armored
 2015

etching, diptych cm. 100×70

armored heads_lightArmored Heads 2015

etching, cm. 50×70

LeatherSocks_13

Leather socks 2013
etching, diptych cm. 60×100

Works selected to biennial and triennials international and other exhibitions 2014/16

Alberto Balletti: works selected to international contests in the last period

dogSlife3F

Dog’s life, 2016
etching and color ink-jet, cm.25×20
1st TKO International Miniprint Exhibition, 2016, Tokyo, Kyoto, Osaka, Japan
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junk_Slump
junk Slump, 2016
etching and color ink-jet, diptych cm. 70×100
International Biennial Print Exhibit: 2016 ROC, National Taiwan Museum Arts 
Collection National Taiwan Museum of Fine Arts 2016
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20160603072130_balletti
She daydream, 2016
etching and color ink-jet, cm.25×20
1′ Biennale Internationale de l’estampe de Dreux, France
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dogs_life6ax dogs_life6bx
dog’s life (a), 2016
dog’s life (b), 2016
etching and color ink-jet, diptych cm. 10×10
2′ Bienal Internacional de Miniprint 2016, Laguna Pavia,  Santa Fe, Argentina
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two_leather_socks_lght
two leather socks, 2016
etching and color ink-jet, diptych cm. 30,5×30,5
FootPrint International Competition 2016, Center for Contemporary Printmaking – Norwalk, CT – USA
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 dogSlife4a dogSlife4b
Dog’s life (a), 2016
Dog’s life (b), 2016
etching, diptych cm. 20×20
Relation in Print #2, a Side Event of 2nd Jogja International Miniprint Biennale (JIMB) 2016, Yogyakarta, Indonesia
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balletti_alberto_dog_s_life_1
Dog’s life (5.1)
etching, cm.50×35
4th International Juried Print Exhibition, New Grounds Print Workshop & Gallery, Albuquerque, New Mexico, USA
———
balletti_alberto_dog_s_life_2
Dog’s life (5.2)
etching, cm.50×35
4th International Juried Print Exhibition, New Grounds Print Workshop & Gallery, Albuquerque, New Mexico, USA
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balletti_alberto_dog_s_life_3
Dog’s life (5.3)
etching, cm.50×35
4th International Juried Print Exhibition, New Grounds Print Workshop & Gallery, Albuquerque, New Mexico, USA
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dog_s_life2_15
 
Dog’s life, 2015
etching and color ink-jet, cm. 100×70
Mirror Face To Face, 2016, Italia – Macedonia, NI Institute and Museum Bitola (Macedonia) – Biblioteca Internazionale “La Vigna”, Vicenza – Excartiera di Vas, Belluno, curated by Valeria Bertesina and Vlado Goreski
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alberto_balletti_doG_s_life1Dog’s life, 2015
etching and color ink-jet, theree papers cm. 70×50
5. International Printmaking Exhibition İstanbul, 2016, CKM Caddebostan Cultural Center, curated by Richard Noyce
4th International Latgale Graphic Symposium / Starptautiskais Latgales grafikas simpozijs 2015, Daugavpils, Latvia International Mark Rothko ResidenceWorkshopsand Exhibition, Museo Daugavpils Marko Rothko Art Centre, Daugavpils, Latvia
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junk_Cuffsjunk Cuffs, 2015
etching and color ink-jet, diptych cm. 70×100
Impresa Visione, Centro di cultura La Medusa, Este (PD), a cura di Alberto Balletti
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junk Split
junk Split, 2015
etching and color ink-jet, diptych cm. 70×100
Vivarium, 2016, Magazzino del Sale 3 – Department of Graphic Arts of the Academy of Fine Arts of Venice in collaboration with University Ca’ Foscari Venice
Impresa Visione, Centro di cultura La Medusa, Este (PD), a cura di Alberto Balletti
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Brugnaro16_balletti
NeoDogi (Luigi Brugnaro), 2016
etching and color ink-jet, cm. 60×50
NeoDogi, 2016, Oratorio di San Ludovico, Venezia – curated by Alberto Balletti and Vittorio Urbani director of Nuova Icona
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Alberto_Balletti_Mercy_2016
Mercy, 2015
etching and color ink-jet, cm. 70×50
Artisti sulla via del Giubileo, Galleria Bibliotheca Angelica, Roma curated by Gerardo de Simone and Mario Tomasello
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Dog_s_life_2015_Alberto_Balletti

Dog’s life, 2015

etching, cm. 21×21

Triennale d’estampe contemporaine 21 x 21, galleria El Catascopio, Barcellona, Espana
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junkSplitwww

junk Split, 2015

etching, diptych cm. 70×100   

2016 Edinboro National Printmaking Competition, Bruce Gallery of Edinboro University of Pennsylvania, USA

Atlanta Print Biennial 2015, international juried exhibition, juried by prof. Art Werger, cured by Atlanta Printmakers Studio, Atlanta – USA

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Armored1

Armored 1, 2015

etching, diptych cm. 100×70

Atlanta Print Biennial 2015, international juried exhibition, juried by prof. Art Werger, cured by Atlanta Printmakers Studio, Atlanta – USA

VIII L’arte e il Torchio / Art and the Printing Press e International Print Triennial – 2015

Australian Print Triennial – BMW Mildura 2015 – Victoria, Australia

18th International Print Biennial Varna 2015, Bulgaria

work in the Collection Varna City Art Gallery, Bulgaria

work in the Intenational Graphic Collection of the Civic Collection Museum “Ala Ponzone” of Cremona

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Armored2

Armored 2- 2015

etching, diptych cm. 100×70

biancoNero, collettiva di grafica d’arte dell’Accademia Belle Arti di Venezia, Atelier 3+10, Mestre-Venezia, curated by Saverio Simi de Burgis

Atlanta Print Biennial 2015, international juried exhibition, juried by prof. Art Werger, cured by Atlanta Printmakers Studio, Atlanta – USA

VIII L’arte e il Torchio / Art and the Printing Press e International Print Triennial – 2015

18th International Print Biennial Varna 2015, Bulgaria

work in the Collection Varna City Art Gallery, Bulgaria

work in the Intenational Graphic Collection of the Civic Collection Museum “Ala Ponzone” of Cremona


junk Wetjunk Wet, 2015

International Print Triennial Krakow – Falun, Dalarnas Museum, Falun, Sweden

junk_CuffsPXL

 

 

junk Cuffs 2015

etching, diptych cm. 70×100

VIII L’arte e il Torchio / Art and the Printing Press e International Print Triennial – 2015, Cremona

International Print Triennial Krakow – Falun, Dalarnas Museum, Falun, Sweden 2016

work in the Intenational Graphic Collection of the Civic Collection Museum “Ala Ponzone” of Cremona

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junk_Fly

junk Fly 2015

etching, diptych cm. 60×100

MTG2015 International Print Triennial – Kraków 2015

work in the Collection International Print Triennial Society in Kraków (SMTG)

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junk_Bones

junk Bones 2015

etching, diptych cm. 70×100

MTG2015 International Print Triennial – Kraków 2015

VIII L’arte e il Torchio / Art and the Printing Press e International Print Triennial – 2015, Cremona

work in the Collection International Print Triennial Society in Kraków (SMTG)

work in the Intenational Graphic Collection of the Civic Collection Museum “Ala Ponzone” of Cremona

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JunkyMind14

junk Minds 2014

etching, diptych cm. 60×100
The 5th Guanlan International Print Biennial – Shenzhen – China 2015
work in the Collection China Print Art Museum – Guanlan International Print Biennial 
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LeatherSocks_13

Leather socks 2013
etching, diptych cm. 60×100

7th International Print Art Triennial – Sofia – Bulgaria 2014
Graphics Review, 3­rd Graphic Art Biennial of Szeklerland, Romania 2015 
presente all’esposizione “20 anni della Triennale Internazionale di Grafica d’Arte- Sofia”, a selection of the collection introduced to Academia Gallery at National Academy of Art Sofia

works in the Collection of International Print Art Triennial – Sofia

works in the Graphic Art Biennial of Szeklerland 2014

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2_Skin_Thin

Skin thin 2011
etching, aquatint and sugar manner, diptych cm. 75×120

7th International Print Art Triennial – Sofia – Bulgaria 2014

works in the Collection of International Print Art Triennial – Sofia

work in the Collection China Print Art Museum

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3_Reverso

Reverso 2011

etching, aquatint and sugar manner, cm. 50×70

7th International Print Art Triennial – Sofia – Bulgaria 2014

works in the Collection of International Print Art Triennial – Sofia

work in the Collection China Print Art Museum

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19-54-copie

Bad in double 2013

etching, cm. 20×30

progetto Ferme ta boîte – Gallerie d’Art du Parc – Biennale Internazionale di Incisione Contemporanea di Trois- Rivières – Canada 2015

work in the Collection of Gallerie d’Art du Parc – Biennale Internazionale di Incisione Contemporanea di Trois- Rivières

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JunkSelfie14junk Selfie 2014

etching, diptych cm. 70×100
Graphics Review, 3­rd Graphic Art Biennial of Szeklerland – Romania 2015
The 4th Bangkok Triennale International Print and Drawing Exhibition  – Thailand 2015
work in the Collection of National Taiwan Museum of Fine Arts 2014
 works in the Graphic Art Biennial of Szeklerland 2014
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JunkGuys13 junk Guys 2013

etching, diptych cm. 70×100
2nd International Printmaking Triennial in Belgrade – Serbia 2014
International Biennial Print Exhibit: 2014 ROC, National Taiwan Museum of Fine Arts – Taichung – Taiwan  
Exhibition of Donated Works of Belgrade World Triennial of Graphics, The Gallery of Fine Arts – Gift Collection of Rajko Mamuzić, Novi Sad, Serbia, curated by Suzana Vučković, Biljana Vuković and Philipp Maurer
Exhibition of Donated Works of Belgrade World Triennial of Graphics, City Museum Vrsac, Serbia, curated by Suzana Vučković, Biljana Vuković and Philipp Maurer
work in the Collection of Printmaking Triennial of Belgrade
work in the Collection of National Taiwan Museum of Fine Arts

una Stamperia al H-Campus in Progetto Borca (partner DC + H-FARM)

Dolomiti Digital Camp

con H-Campus in Progetto Borca

Location Villaggio Eni – Borca Di Cadore

Il Dolomiti Digital Camp, in partnership con H-Farm, Dolomiti Contemporanee e Minoter, ha organizzato due settimane di Laboratori sul digitale, tra arte e natura, nell’ex Villaggio Eni. Il Villaggio negli ultimi tre anni è noto per il processo di rigenerazione attraverso Progetto Borca coordinato e diretto in Dolomiti Contemporanee da Gianluca D’incà Levis.

Durante la seconda settimana del Camp, la giornata del 17 agosto è stato allestito un Laboratorio/Stamperia nel quale i ragazzi hanno preparato e stampato delle matrici con gli artisti di Dolomiti Contemporanee.

Giuseppe Vigolo e Alberto Balletti, coadiuvati dalle assistenti Valentina Cavion, Elena Grigoli, Monica Pasotto e Diana Taglio dell’Accademia di Belle Arti di Verona hanno introdotto alla grafica d’arte i ragazzi che partecipano al progetto formativo Dolomiti Digital Camp, nella sua singolare e efficace formula trasversale che media con i linguaggi artistici il digitale e il paesaggio della natura.

Sedie e tavoli del laboratorio sono stati realizzati durante il workshop con Casabella e proViaggiArchitettura due settimane fa.

Lo spazio è stato riallestito da Giuseppe Vigolo, che l’ha trasformato in un Laboratorio di incisione e stampa.

Il progetto ha reso comprensibile e praticabile ai ragazzi di età compresa tra i 10 e i 15 anni le nozioni base della preparazione di una matrice, l’inchiostratura e la stampa. Il progetto dell’artista Vigolo permette di comprendere, con deduzione immediata dal fare della stampa d’arte, la portata formativa del gestire la creazione di una immagine d’arte riproducibile.

L’esperienza che propone il Dolomiti Digital Camp può essere fondamento per la comprensione della portata del Progetto Borca e in generale della filosofia che ruota attorno al concetto di rigenerazione che negli anni ha caratterizzato l’azione di Dolomiti Contemporanee. Quando i linguaggi dell’arte e della progettazione dello spazio e della comunicazione sono messi in diretta con il fulcro della ricerca come condizione indispensabile del sapere umano condiviso, si ottiene l’universale, quella vibrazione tra individui dentro un progetto formativo che include superando le gerarchie. A queste condizioni si rigenerano luoghi, anche grazie a quegli artisti orientati al concetto di inclusione come atto e portato della comunicazione. Questi ultimi possono favorire le condizioni relazionali fondative dell’etica del fare arte, ponendole dal vivo con la formazione alla progettazione del se di giovani individui alle prime esperienze di condivisione.

articolo e photostory di Alberto Balletti

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www.dolomiticontemporanee.net/DCi2013/?p=16846

https://www.facebook.com/Progetto-Borca-297443300435415/photos/?tab=album&album_id=566483733531369

http://www.h-farm.com

il libro-reportage “Addio” di Angelo Ferraguti e il capitolo dedicato al Rockbus

Nell’epoca della crisi senza soluzione di continuità anche durante le ferie ci si imbatte in criticità in cui gruppi sempre più estesi di popolazione italiana fronteggiano realtà di post-lavoro. Diventano “Viaggi in Italia” dove il trovarsi può essere sinonimo di condividere.

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Anche quest’anno siamo stati nel Sulcis. Nel 2011 avevamo partecipato con una performance dell’artista Alberto Balletti (a cui ho collaborato nel backstage) alle attività di rivendicazione e resistenza dei lavoratori della Rockwood. Eravamo stati un giorno con loro al Rockbus, davanti i cancelli della IGEA.

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Il Sulcis-Iglesiente dove il mare, splendido come in pochissimi altri luoghi del nostro paese, diventa persino accessorio rispetto alla dominanza delle immagini del paesaggio. Il paesaggio post-minerario che racconta.

“Tu che mi guardi, tu che mi racconti”, era il titolo di un bellissimo libro di Cavarero. Qui al posto delle torri medievali lo skyline è segnato dai profili degli ascensori oggi ossidati che pochi anni fa scendevano nel sottosuolo. Le imboccature delle regie miniere celate dagli alti arbusti, segnano la ferita non rimarginabile della terra, la storia di ogni passo percorso al buio del sottosuolo.

Gli incontri e le narrazioni delle persone che qui vivono, diventano le indimenticabili storie di una provincia dove lo sfruttamento ha trovato resistenza nell’emancipazione. E il costo umano non è mai stato rifondato. 

La dignità, la tenacia, l’energia che trasudano dai corpi abituati alla fatica e alla lotta, sferzano il sentire come il maestrale che batte caldo e incessante le coste più affascinanti del Mediterraneo mare. “Sarà forse per il fatto di convivere con il maestrale, combattere sempre con il vento contro, ma la gente di queste parti sembra avere una naturale attitudine alla lotta”.

Quei volti segnati e segnanti, di donne e uomini del Sulcis, ritratti e ritrattati da un passato che li ha segnati per il futuro. E quegli sguardi duri e fieri che si aprono ad un’accoglienza senza alcuna riserva.

Avevamo incontrato alcuni di loro, ex-minatori, al Rockbus Museum di Campo Pisano, presidio in lotta contro la chiusura di una fabbrica “Lana di roccia”.

Tore, Roberto, Ignazio, Fabrizio e molti altri ex operai Rockwool.

Oggi il Rockbus, che per molti è leggenda, ha aggiunto un documento lucido che lo valorizza ancora come un esempio fra gli ultimi della storia sindacale della tradizionale resistenza all’imperare dello sfruttamento della vita degli operai. Un esempio di storie di vita e di condivisione di ideali. E sempre nella pressione del lavoro come identità forzata in uscita, come post-lavoro. Qui nell’isola con tutte le risposte che l’anima sarda sa ancora contenere. E per quelli del “continente” sarà sempre un’occasione per ricordare il valore della solidarietà che nel secolo scorso era conosciuto anche nelle zone industriali del nord.

E’ nell’iglesiente che Angelo Ferraguti ha raccolto il materiale che da la particolare struttura al suo ultimo intenso libro-reportage: Addio, edito da Chiarelettere. E al Rockbus dedica un intero capitolo, “Stagione del rock metatlmeccanico”, evidenziando come le forme di lotta possano trasformarsi in operazioni culturali. Un’alchimia che il gruppo di operai “resistenti” ha saputo tramutare in apporto a una lotta che in partenza non poteva riportare indietro il tempo. Una lotta che caparbiamente quanto esemplarmente li ha pur sempre trasposti nel “post”, ma nel riscoprirsi umanamente resilienti e non residuali. Rivendicando di trattenere nella propria dimensione umana la gestione di un conflitto forte del ricatto sfacciato della delocalizzazione globale.

Dopo quattro anni di presidio, la vertenza ha consentito al gruppo di ex- operai rimasti a presidiare, la conversione professionale e la ricollocazione lavorativa.

Ferraguti traccia nel testo con estremo interesse per la puntuale e tragica analisi socio-politica tutta la storia del Rockbus e tante altre di lavoratori dell’iglesiente espulsi dal ciclo di produzione, . Evidenzia ciò che si respira forte in questa terra: quel senso di solidarietà trasversale che va anche oltre, perché “essere minatore più che un mestiere è uno stato d’animo”. Resilienza.

articolo di Marina Guarneri

DSCN8008(il Rockbus è stato definitivamente rottamato nel 2015, dopo molte proposte disattese da alcuni Comuni di accoglierlo come nucleo di un museo di arte e lotta “on the road”)

i link del 2011:

http://www.albertoballetti.com/?p=6360

https://www.youtube.com/watch?v=tmiwmVms0t8&feature=view_all&list=PLC9A95EC109477C06&index=2

La profezia della mostra NeoDogi: Luigi Brugnaro e il ritratto futuro di Venezia

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La mostra collettiva NeoDogi, a cura di Alberto Balletti e Vittorio Urbani, con testi in catalogo di Tiziano Scarpa, Alberto Balletti, Vittorio Urbani, Alessandro Fiorentino, il 4 marzo 2016 aveva messo a fuoco un ritratto della città di Venezia che si è verificato essere preveggente. Il focus sul sindaco Luigi Brugnaro lo evidenziava al centro di un Pantheon ben nutrito di NeoDogi.

manifestanteBANN1light copy Nel mese di marzo 2016, dopo alcuni mesi di preparazione delle opere viene inaugurata all’Oratorio di San Ludovico in Dorsoduro la mostra NeoDogi. L’allestimento nel suo insieme consiste in un ritratto urbano della Venezia del sindaco Luigi Brugnaro. La cronaca ha confermato quanto fosse lucida la messa a fuoco sui ruoli e sulle figure del potere scelte per il ritratto della città. La mostra raccoglie 15 ritratti di persone importanti e molto influenti, apparentemente non così note e famose solo perché non frequentano con assiduità le trasmissioni televisive del piccolo schermo, eppure con incarichi che della città di Venezia decidono quotidianamente la sorte e il futuro. Esemplarmente rappresentanti degli industriali, della cultura, dell’ordine, della religione (la lista poteva essere più lunga). Sopra a loro, a rappresentarli tutti, un solo ritratto di politico importante: il sindaco Luigi Brugnaro.

Ecco la lista dei personaggi ritratti e il ruolo ricoperto: Luigi Brugnaro – Sindaco di Venezia, Paolo Baratta – Presidente Biennale Venezia, Vittorio Bonacini – Presidente Associazione Veneziana Albergatori, Paolo Costa – Presidente Autorità Portuale di Venezia, Domenico Cuttaia – Prefetto di Venezia, Giuseppe Fedalto – Presidente Camera Commercio Venezia, Maurizio Franceschi – Presidente Confesercenti, Enrico Marchi – Presidente SAVE aeroporto Marco Polo, Francesco Moraglia – Patriarca di Venezia, Roberto Papetti – Direttore Gazzettino, Maurizio Salvalaio – Presidente Casinò, Michael Thamm – A.D. Costa Crocere, Damaso Zanardo – Presidente Consorzio Portualità Intermodalità Logistica Venezia Treviso e Presidente e titolare Zanardo Servizi Logistici srl, Matteo Zoppas – Presidente Confindustria Venezia, Roberto Zuccato – Presidente Confindustria Veneto.

Questi sono i volti scelti per una mostra che rovescia l’assenza di commissione, l’assenza di mecenatismo, autoconvocando gli artisti al modello abdicato del ritrattista, quando in passato  erano funzionale socialmente nel testimoniare i volti dei potenti. Nel modello di ritratto urbano proposto dall’evento NeoDogi l’artista si autoinveste dell’output per una ritrattistica della nostra contemporaneità. E l’artista, si sa, anticipa! Il tutto nell’esercizio del libero arbitrio, della libertà di espressione, la dote residua dell’artista. Siamo ormai abituati a sentire affermare da critici usurati che l’intero sistema dell’arte ha superato i limiti della comprensione per la gente comune e che la bolla del mercato dell’arte è esplosa: si rischia di dimenticare il ruolo degli artisti. Nella mostra si riafferma l’immensa forza rimasta nelle loro mani: la forza del ritratto.

Una mostra collettiva per un precoce pantheon nel sobrio Oratorio di San Ludovico. In antitesi col fasto della città amata in tutto il mondo per le sue gondole. Nel confronto con la residua quanto difficile peregrinazione di chi la vive ogni giorno. Ironicamente alla gente, che un tempo si chiamava popolo, resta solo la famosa formula di presentazione e accettazione del doge neo eletto dell’antica Repubblica Veneziana: «Questi xe monsignor el Doxe, se ve piaze» «Costui è il nostro signore, il Doge, se vi piace»!

NUOVA_ICONA con motto

Vittorio Urbani, presidente dell’Associazione Nuova Icona, ha recepito e condiviso l’idea proposta dall’artista Alberto Balletti. La mostra è stata allestita nell’Oratorio di San Ludovico, spazio storico dell’Associazione culturale Nuova Icona. Un luogo dove da oltre vent’anni vengono allestite mostre all’avanguardia, oltre a essere uno spazio che ha ospitato padiglioni di Paesi alla loro prima partecipazione alla Biennale. Dal testo in catalogo di Vittorio Urbani: “La brillante idea di Alberto Balletti e degli artisti che partecipano alla realizzazione di Neo Dogi è quella di rappresentare appunto quei personaggi che sono all’apice delle più influenti istituzioni di questa Città: personaggi talvolta del tutto oscuri e sconosciuti al cittadino; ma che non di meno ne governano e influenzano la vita quotidiana. Rappresentarli: metterli in mostra, per non dire alla berlina. I Neo Dogi non sono saliti alla loro carica secondo meccanismi più democratici di quanto non accadesse per quelli antichi: decisioni di consigli di amministrazione, equilibri tra sindacati e partiti, perfino deliberazioni pontificie sono quasi sempre all’origine della loro scelta.” http://nuovaicona.org/it/

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La mostra viene inoltre testimoniata con un catalogo in veste particolare, nelle fattezze del quotidiano italiano più antico, la Gazzetta di Venezia, stampato tipograficamente in bianco/nero su carta da giornale e liberamente distribuito presso la sede espositiva. Download PDF: gazzetta_neodogi_light

Artisti in mostra: Alice Andreoli, Alberto Balletti, Qedim Bacci, Chiara Bettoncelli, Alice Biondin, Ana Brumat, Maddalena Checchin, Geng Zhong Qi, Gabriele Grones, Lavinia Longhetto, Chiara Mantello, Sabrina Mocellin, Giacomo Modolo, Jacopo Pagin, Gianluca Rossitto, Gabriele Salvo Buzzanca, Thomas Santelia, Lisa Stefani, Caterina Tomaello Salvi, Marco Trentin, Giulia Vecchiato, Giuseppe Vigolo, Wang Jue, Nicola Zolin

invitoNeoDogi

Qui a seguire le opere di NeoDogi fotografate nell’allestimento sullo sfondo in legno scuro dell’antiche pareti dell’Oratorio di San Ludovico, con i nomi degli artisti e dei personaggi.DSCN0173

DSCN0079Geng Zhong Qi: ritratto di Luigi Brugnaro – Sindaco di VeneziaDSCN0227Alberto Balletti: ritratto di Luigi Brugnaro – Sindaco di Venezia

DSCN0145Giuseppe Vigolo: ritratto di Paolo Baratta – Presidente Biennale VeneziaDSCN0233Maddalena Checchin: ritratto di Vittorio Bonacini – Associazione Veneziana AlbergatoriDSCN0235Gabriele Grones: ritratto di Paolo Costa – Presidente Autorità Portuale di VeneziaDSCN0225Gianluca Rossitto: ritratto di Domenico Cuttaia – Prefetto di VeneziaDSCN0223Sabrina Mocellin: ritratto di Giuseppe Fedalto – Presidente Camera Commercio VeneziaDSCN0232Wang Jue: ritratto di Maurizio Franceschi – Presidente ConfesercentiDSCN0237Alice Biondin: ritratto di Enrico Marchi – Presidente SAVE aeroporto Marco PoloDSCN0234Lisa Stefani: ritratto di Francesco Moraglia – Patriarca di VeneziaDSCN0236Ana Brumat: ritratto di Roberto Papetti – Direttore GazzettinoDSCN0219Alice Andreoli: ritratto di Maurizio Salvalaio – Presidente CasinòDSCN0230Marco Trentin: ritratto di Michael Thamm – A.D. Costa CrociereDSCN0220Gabriele Salvo Buzzanca: ritratto di Damaso Zanardo – Presidente Consorzio Portualità Intermodalità Logistica di Venezia e Treviso e Presidente e titolare Zanardo Servizi Logistici srlDSCN0222Giacomo Modolo: ritratto di Matteo Zoppas – Presidente Con ndustria VeneziaDSCN0221Jacopo Pagin: ritratto di Roberto Zuccato – Presidente Con ndustria Veneto

NeoDogi: tutti i 18 ritratti di Luigi Brugnaro

NeoDogi: le foto dell’allestimento all’Oratorio di San Ludovico

La mostra NeoDogi é stata inaugurata il 4 marzo 2016 all’Oratorio di San Ludovico – Venezia – Dorsoduro 2552 (Calle dei Vecchi)

articolo di Alberto Balletti e Marina Guarneri

The 1st TKO International Miniprint Exhibition is started

The 1st TKO International Miniprint Exhibition is started.

three the sites of the event:Tokyo Kyoto Osaka (TKO – http://www.bgallery.info)

Please look at WEB-catalogue: http://pubhtml5.com/bppz/focy

FB: https://www.facebook.com/The-1st-TKO-International-Miniprint-Exhibition-2016-264808420535097/?fref=ts

here under the image of my selected work

dogSlife3FDog’s life, 2016 – etching and color ink-jet (imprint cm.18,5×25)

 

su Germinal n.124 una pagina dedicata alla mostra NeoDogi!!

I media classici, le testate locali sono stati alquanto distratti, di nuovo poco attenti ai piccoli eventi e nella fattispecie alla mostra NeoDogi. Hanno confermato di essere poco inclini a dare spazio a punti di vista divergenti da quanto nel loro stesso autofagocitare notizie sia stato previsto nel replicare notizie e fatti decisi altrove.

Una voce fuori dal coro, una voce con tonalità umana, ha colto la semplicità e la genuina denuncia che portava nella città di Venezia il pantheon dei NeoDogi e l’edizione “straordinaria” della Gazzetta di Venezia. Proponiamo qui (scaricabile in PDF: Germinal n.124) la copertina del numero 124 di Germinal – maggio 2016 con l’intera pagina dedicata alla mostra NeoDogi.

germinalNeoDogiART16

richiamiamo qui i principali link di Venezia Art Magazine sull’evento

le foto dei ritratti e i nomi dei neodogi
http://www.veneziaartmagazine.it/2016/03/20/2865/

neodogi: tutti i 18 ritratti di luigi brugnaro
http://www.veneziaartmagazine.it/…/neodogi-tutti-18-ritrat…/

neodogi: le foto dell’allestimento all’oratorio di san ludovico
http://www.veneziaartmagazine.it/…/neodogi-le-foto-dellall…/

scarica il pdf della gazzetta di venezia edizione straordinaria neodogi
http://www.veneziaartmagazine.it/…/scarica-pdf-della-gazze…/

il video “Luigi Brugnaro Morphing in NeoDogi”