Thursday, February 8, at 7PM in the National Gallery of Bosnia and Herzegovina – 1st INTERNATIONAL TRIENNIAL OF GRAPHIC ARTS LIVNO

1st INTERNATIONAL TRIENNIAL OF GRAPHIC ARTS LIVNO | SOLO EXHIBITION BY DŽEVAD HOZO

We are pleased to invite you to the opening of the exhibition of 1st International Triennial of Graphic Arts Livno and solo exhibition by Dževad Hozo. Join us on Thursday, February 8, at 7PM in the National Gallery of Bosnia and Herzegovina, Zelenih beretki 8.

The International Triennial of Graphic Arts is continuation of the nurture of the phenomenon of Bosnian-Herzegovinian graphic art and the opportunity to include it more actively into European and world art events.

In the exhibition 1st International Triennial of Graphic Arts in Livno participated 109 authors from 33 countries. The exhibition in Sarajevo will present works of 76 artists who donated their works to the Franciscan Museum and Gallery Gorica Livno for the International Graphic Arts Collection: Briana Palmer, Maria Bonomi, Robert Koch, Mark Bovey, Cristina Santander, Sharon Lindenfeld, Maja S. Franković, Safet Zec, Carrie Ann Plank, Laura Widmer, Heinrich Heuer, Karen Kunc, Alberto Balletti, Tony Scherman, Dušan Kállay, Kamila Štanclová, Stephanie Russ, Seiko Tachibana, Emi Ninoseki, Lars Nyberg, Stanislav Marijanović, Kristina Restović, Pablo Flaiszman, Petar Waldegg, Igor Rakčević, Charlotte Hjorth-Rohde, Bo Halbirk, Halfdan Halbirk, Kuutti Lavonen, Dimitrije Popović, Ismet Hadžić, Matti Hintikka, Nathalie Grall, Sylivie Abelanet, Ourania Fragkoulidou, Catherine Keun, Vicky Tsalamata, Xenophon Sachinis, Nevenka Arbanas, Marko Živković, Sylvie Karier, Igor Konjušak, Karina Sladović, Oleksandra Averbaku, Anna Sadowska, Vladimir Gažović, Milan Stašević, Branka Grizelj, Rudolf Ackerman, Ana Feiner Žalac, Črtomir Frelih, Janko Orač, Zdenka Pozaić, Antonija Gudelj, Avdo  Žiga, Darko Dugandžić, Gorica Miletić-Omčikus, Igor Dragičević, Lea Jerlagić, Marina Finci, Milan Krajnović, Renata Papišta, Zoran Banović, Halil Tikveša, Stoimen Stoilov, Anne Desmet, Anjali Aggarwal, Sanjay Kumar, Tae Kyu Jeong, Eum Hayoung, Anong Migwans  Beam, Jure Kokeza, Hamo Čavrk, Igor Čabraja, Tian Haowen i Bert Menco.

1. MEĐUNARODNI TRIJENALE GRAFIKE LIVNO | IZLOŽBA DŽEVADA HOZE

Zadovoljstvo nam je pozvati Vas na otvaranje izložbe Međunarodnog trijenala grafike Livno i samostalne izložbe Dževada Hoze. Pridružite nam se u četvrtak, 8. februara, u 19.00 u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine, Zelenih beretki 8.

The 1st International Triennial of Graphics Livno will feature at the Art Gallery of BiH from 8.2. – 16.3. 2018.  It is a continuation of the successful cooperation of the Franciscan Museum and Gallery Gorica-Livno and the Art Gallery of BH in order to promote and popularize the new graphic arts scene in Bosnia and Herzegovina, which is an important step forward in the context of contemporary graphic and visual scenes.
The exhibition will present the works of 76 artists who donated their works to FMGG-Livno for the International Graphic Collection.
The accompanying program is the the exhibition of Dževad Hozo, the eminent Bosnian-Herzegovinian graphic artist.

The exhibition Tribuna Graphic 2017 in a year anniversary

The exhibition

Tribuna Graphic

curated by Ovidio Petca

Art Museum Cluj-Napoca, Romania

Exhibition from 15 November 2017

 

The Catalog

Pubblicato da Tribuna Graphic su Sabato 18 novembre 2017

The hall where my work “Armored”is  arranged to Art Museum Cluj-Napoca (Ph by Ovidio Petca)

Tribuna Graphic 2017 într-un an aniversar

ART AT WHAREPUKE: 5th International Open Printmaking Show

5TH INTERNATIONAL OPEN PRINTMAKING SHOW – NEW ZEALAND

Dec 15th 2017 – Jan 21st 2018

Gallery open 7 days 10am – 5pm

Art at Wharepuke – 190 Kerikeri Road – Kerikeri, Northland – New Zealand http://www.art-in-newzealand.co.nz

Since 2009, every two years, the ART AT WHAREPUKE arrange an International Open Printmaking Show in New Zealand.

Detail of my work selected

 

This year’s exhibition features 20 artists from 10 different countries. The selected artists are:

Alberto Balletti (Italy)
Anna Russel (Australia)
Anthea Boesenberg (Australia)
Atta Kwami (UK)
Barry Cottrell (UK)
Beatrice Carlson (NZ)
Eva Toker Jawerbaum (Argentina)
Floki Gauvry (Argentina)
Gary Shinfield (Australia)
Gui Jiang (China)
Jenny Freestone (USA)
Jonathan McFadden (USA)
Mark Soltero (NZ)
Mia O (Japan)
Michael Wegerer & JUUN (Austria)
Miguel A. Aragon (USA)
Stephen Mumberson (UK)
Tom Baggaley (UK)
Wang Weirong (China)
Xu Shaolan (S. Korea)

Remarque/New Grounds Print Workshop – 5th International Juried Print Exhibition

Don’t miss this current shows through January 27, 2018:

5th International Juried Print Exhibition

Winner of the 5th Annual Print Exhibition, 2017:
Lihie Talmor, Israel

2017 Winner! Lihie Talmor FROM THE SERIES: SERREFUGIO (Being-refuge) Two Photo etching, aquatint, dry point, two color plates
Honorable mentions:

Larina Meade, Maine

David Curcio, Massachusetts

Nanette Wallace, Oregon
Remarque/New Grounds Print Workshop, located in Albuquerque, New Mexico, is one of the best completely non-toxic printmaking facilities in the country. The award-winning studio have access to printmaking equipment and year-round classes in a great range of techniques.
see all works of : www.newgroundsprintshop.com

Remarque/New Grounds Print Workshop – 3812 Central Avenue SE, Suite 100B Albuquerque, NM 87108
here the selected work of Alberto Balletti:

Alberto Balletti, “stun Glow (m)”. Etching and color stencil, 50 x 35 cm

5th International Juried Print Exhibition December 1st, 2017 through January 27, 2018

Don’t miss this current shows through January 27, 2018:

5th International Juried Print Exhibition

Winner of the 5th Annual Print Exhibition, 2017:
Lihie Talmor, Israel

2017 Winner! Lihie Talmor FROM THE SERIES: SERREFUGIO (Being-refuge) Two Photo etching, aquatint, dry point, two color plates

Honorable mentions:


Larina Meade, Maine


David Curcio, Massachusetts


Nanette Wallace, Oregon

Remarque/New Grounds Print Workshop, located in Albuquerque, New Mexico, is one of the best completely non-toxic printmaking facilities in the country. The award-winning studio have access to printmaking equipment and year-round classes in a great range of techniques.

see all works of : www.newgroundsprintshop.com

Remarque/New Grounds Print Workshop – 3812 Central Avenue SE, Suite 100B Albuquerque, NM 87108

here my work selected:

 Alberto Balletti, “stun Glow (m)”. Etching and color stencil, 50 x 35 cm

NEL CONFINE DEL SEGNO An der Grenze des Zeichens: AB.photostory


a cura di Paolo Dolzan per Arci del Trentino
Galleria Contempo – Pergine Valsugana – 09.12.-18. 12. 2017 https://galleriacontempo.com
artists: Alberto Balletti, Patrizio Di Sciullo, Paolo Dolzan, Piermario Dorigatti, Stefano Grasselli, Luciano Ragozzino, Wolfgang Faller, Christian Lifka, Norbert Klora, Gunter Pusch, Michael Sachs


ART AT WHAREPUKE 5th International Open Printmaking Show – New Zealand

Dec 15th 2017 – Jan 21st 2018
Gallery open 7 days 10am – 5pm
Art at Wharepuke – 190 Kerikeri Road – Kerikeri, Northland – New Zealand http://www.art-in-newzealand.co.nz

Since 2009, every two years, the ART AT WHAREPUKE arrange an International Open Printmaking Show in New Zealand.
This year’s exhibition features 20 artists from 10 different countries. The selected artists are:
Alberto Balletti (Italy)
Anna Russel (Australia)
Anthea Boesenberg (Australia)
Atta Kwami (UK)
Barry Cottrell (UK)
Beatrice Carlson (NZ)
Eva Toker Jawerbaum (Argentina)
Floki Gauvry (Argentina)
Gary Shinfield (Australia)
Gui Jiang (China)
Jenny Freestone (USA)
Jonathan McFadden (USA)
Mark Soltero (NZ)
Mia O (Japan)
Michael Wegerer & JUUN (Austria)
Miguel A. Aragon (USA)
Stephen Mumberson (UK)
Tom Baggaley (UK)
Wang Weirong (China)
Xu Shaolan (S. Korea)

 

Balletti/Trentin’s arrangement site specific to DI CARTA / PAPERMADE Biennale Internazionale di Opere di Carta

What does it mean to be at home and to be able to say: “This is my place”? What do we mean by: “I feel at home here” or “I’d like to feel at home somewhere” or “With you I feel at home”? This is the theme that Di carta / Papermade, international biennale of works in paper 2017-18.

banner

curated by Valeria Bertesina

Artists:
Manuela Bronze, Antonio Canau, Acacio de Carvalho, Celeste Cerquiera, José Antonio Coȇlho Lopes, Ana Galvȃo, Joȃ Inàcio Barroca, Margarida Lourenço, Helena Mancelos, Jörge Noronha, Silvestre Pestana, Sérgio Portugal, Tereza Ribeiro De Castro, Francisco Santos Agostinho, Ulla Aatinen, Ade Adesina, Simon Adjiashvili, Alessandra Angelini, Todorče Atanasov, Alberto Balletti, Hélène Bautista, Daniela Camuncoli, Alicia Candiani, Maurizio Corradin, Regina Costa, Graziella Da Gioz, Marta Dal Sasso, Silvia De Bastiani, Simone Del Pizzol, Giuseppe Denti, Oleg Denysenko, Stojan Đjurić, Fernando Evangelio Rodíguez, Carol Strause FitzSimonds, Črtomir Frelih, Alexander Frohberg, Delio Gennai, Hanien Ghashghaei, Sy Hakim, Orit Hofshi, Naoji Ishiyama, Eugenia Jaeger, Slavica Janeslieva, Kamruzzaman, Muhammad Atif Khan, Selvihan Kliç Ateş, Oliver Laas, Marco Laganà, Nubia Landell Valdivia, Marta Lech, Silvia Lepore, Marijia Marcelionyte Paliuke, Pejman Motaghian, Karen Oremus, Toni Pecoraro, Fernando Javier Polito, Gianluca Rossito, Giovanna Ruggeri, Alice Russo, Abdelsalam Salem, Yuichiro Sato, Petras Saulénas, Antonello Silverini, Evan Summer, Arianna Tagliabue, Marco Trentin, Alexey Veselovskiy, Susanne Wawra, Lars Göran Yeudakimchikov- Malmquist.

The exhibition begins on the walls external, out from the gate of the Palazzo Fogazzaro. In two big fames of the public poster two works of the artists Alberto Balletti and Maro Trentin arranged a patchwork of copy-paper size A3.

Here the photostory by Alberto Balletti and Marco Trentin

inside

img_5910Alberto Balletti – Over Confidence 2017 – etching and ink-jet cm.70×100

img_5909Marco Trentin – Root of cluster 2017 – woodcut ink-jet – 70×100

outside

banner

 

dscn8410 dscn8419 dscn8424 dscn8427img_5806

dscn8430

20171209_120756

dscn8389img_5831dscn8390-1-trascinato

 

opening DI CARTA / PAPERMADE Biennale Internazionale di Opere di Carta

DI CARTA / PAPERMADE Biennale Internazionale di Opere di Carta
Palazzo Fogazzaro, Schio (VI)
http://dicartapapermade.wixsite.com/dicartapapermade

What does it mean to be at home and to be able to say: “This is my place”? What do we mean by: “I feel at home here” or “I’d like to feel at home somewhere” or “With you I feel at home”? This is the theme that Di carta / Papermade, international biennale of works in paper 2017-18.
Artists:
Manuela Bronze, Antonio Canau, Acacio de Carvalho, Celeste Cerquiera, José Antonio Coȇlho Lopes, Ana Galvȃo, Joȃ Inàcio Barroca, Margarida Lourenço, Helena Mancelos, Jörge Noronha, Silvestre Pestana, Sérgio Portugal, Tereza Ribeiro De Castro, Francisco Santos Agostinho, Ulla Aatinen, Ade Adesina, Simon Adjiashvili, Alessandra Angelini, Todorče Atanasov, Alberto Balletti, Hélène Bautista, Daniela Camuncoli, Alicia Candiani, Maurizio Corradin, Regina Costa, Graziella Da Gioz, Marta Dal Sasso, Silvia De Bastiani, Simone Del Pizzol, Giuseppe Denti, Oleg Denysenko, Stojan Đjurić, Fernando Evangelio Rodíguez, Carol Strause FitzSimonds, Črtomir Frelih, Alexander Frohberg, Delio Gennai, Hanien Ghashghaei, Sy Hakim, Orit Hofshi, Naoji Ishiyama, Eugenia Jaeger, Slavica Janeslieva, Kamruzzaman, Muhammad Atif Khan, Selvihan Kliç Ateş, Oliver Laas, Marco Laganà, Nubia Landell Valdivia, Marta Lech, Silvia Lepore, Marijia Marcelionyte Paliuke, Pejman Motaghian, Karen Oremus, Toni Pecoraro, Fernando Javier Polito, Gianluca Rossito, Giovanna Ruggeri, Alice Russo, Abdelsalam Salem, Yuichiro Sato, Petras Saulénas, Antonello Silverini, Evan Summer, Arianna Tagliabue, Marco Trentin, Alexey Veselovskiy, Susanne Wawra, Lars Göran Yeudakimchikov- Malmquist.

The exhibition begins on the walls external, out from the gate of the Palazzo Fogazzaro. In two big fames of the public poster two works of the artists Alberto Balletti and Maro Trentin arranged a patchwork of copy-paper size A3.
Here the photostory by Alberto Balletti and Marco Trentin

    

NEL CONFINE DEL SEGNO An der Grenze des Zeichens: opening 9 dicembre – Galleria Contempo – Pergine Valsugana

nelsegno

NEL CONFINE DEL SEGNO An der Grenze des Zeichens

a cura di Paolo Dolzan per Arci del Trentino
Galleria Contempo – Pergine Valsugana – 09.12.-18. 12. 2017 https://galleriacontempo.com
INAUGURAZIONE Sabato 9 Dicembre alle 18.30                                       – presentazione del catalogo

artists: Alberto Balletti, Patrizio Di Sciullo, Paolo Dolzan, Piermario Dorigatti, Stefano Grasselli, Luciano Ragozzino, Wolfgang Faller, Christian Lifka, Norbert Klora, Gunter Pusch, Michael Sachs

 

nelsegnonomi

 

NEL CONFINE DEL SEGNO An der Grenze des Zeichens: Galleria Contempo – Pergine Valsugana – 09.12.-18. 12. 2017

nelsegno

NEL CONFINE DEL SEGNO An der Grenze des Zeichens

a cura di Paolo Dolzan per Arci del Trentino
Galleria Contempo – Pergine Valsugana – 09.12.-18. 12. 2017 https://galleriacontempo.com
INAUGURAZIONE Sabato 9 Dicembre alle 18.30                                       – presentazione del catalogo
artists: Alberto Balletti, Patrizio Di Sciullo, Paolo Dolzan, Piermario Dorigatti, Stefano Grasselli, Luciano Ragozzino, Wolfgang Faller, Christian Lifka, Norbert Klora, Gunter Pusch, Michael Sachs

nelsegnonomi

Di Carta/Papermade, Biennale Internazionale di Opere di Carta 2017: opening 9 december

papag

ESSERE A CASA/THIS IS MY PLACE IS THE THEME OF THE THIRD EDITION OF DI CARTA/PAPERMADE, THE INTERNATIONAL BIENNALE OF WORKS IN PAPER

What does it mean to be at home and to be able to say: “This is my place”? What do we mean by: “I feel at home here” or “I’d like to feel at home somewhere” or “With you I feel at home”?

This is the theme that Di carta / Papermade, international biennale of works in paper explores in its third edition, through the works of about eighty artists from all over the world, and particularly Portugal, this edition’s guest of honour. From 10 December 2017 until 25 March 2018, Palazzo Fogazzaro will host this particular exhibition, organized and curated by the artist Valeria Bertesina, a vast collective of works in paper that will include many different formats such as art prints, art books and installations.

The visitors can form a bond of empathy with the works and reflect on their own soul places and those of others, the refuges and the relations that we have with the land in which our invisible roots are buried, made of our attachments, memories, language and culture. There is the Fatherland, the Motherland, sometimes the step-motherland. There is that clearing in the woods that we alone know about (where our restlessness finds peace). There is the neverland between the lines of a book, in the projections of a dream and in the imagination. Utopia.

If man is a social and political creature, what part has the other in this place we call home? Was home always there, is it there now or must we build it anew? And how, and how many times? When we speak of home, questions develop in clusters.

The knowledge and feeling of being at home are as central and enigmatic as the concept of identity. They share the abyss that underlies the pronouns when we say: “I”, “we”. They are the cause or the purpose of everything we do and say.

But has man really been given something he can call home? Or is it inevitably only something indefinite he yearns for? A nostos, a voyage of return prompted by nostalgia. Homeward bound.

A “nest” of peace and quiet seems precluded to man, enveloped in the hopelessly tangled jumble of nature and culture, of naturalness and artificiality that is the hallmark of human nature, suspended between environment and transcendence. And so nothing counts for man like being able to feel at home.

We are proud to present the third edition of the Biennale that has the sponsorship this year of the Club Unesco, in recognition of its value” says the city councillor for culture, Roberto Polga, “and we have the honour of welcoming, among others, two important guests: Raul Meel, who returns to Schio for the Biennale for the second time, and for an exceptional event, and Silvestre Pestana, one of the greatest Portuguese artists”.

The inauguration will take place on Saturday, December 9 at 5:30 pm, with the presentation by the curator. Speakers will include Chiara Giorgetti, Nuno Canelas, Silveste Pestana and Raul Meel.

janeslieva-slavica-a-bike-linocut-65-x-70cm-2015-ridotto

Cosa significa essere a casa e poter dire di un luogo: “è il mio posto?” Cosa diciamo con: “Qui mi sento a casa” o “Vorrei sentirmi a casa in qualche luogo” o “Con te mi sento a casa”?

È questo il tema che Di carta / Papermade, biennale internazionale di opere di carta, affronta nella sua terza edizione, attraverso le opere di un’ottantina di artisti provenienti da tutto il mondo e in particolare dal Portogallo, paese ospite. Dal 10 dicembre 2017 al 25 marzo 2018, Palazzo Fogazzaro ospiterà nuovamente questa particolare rassegna, progettata e curata dall’artista Valeria Bertesina, un’ampia esposizione collettiva di opere di carta che comprende realizzazioni diverse come le stampe d’arte, i libri d’artista e le istallazioni.

Il visitatore potrà dunque entrare in empatia con le opere e riflettere sui propri e altrui luoghi dell’anima, i rifugi e il rapporto che si ha con la terra, in cui affondano invisibili radici, fatte di affetti, di memoria, di lingua e di cultura. C’è la Patria, la Matria, a volte matrigna. C’è quella radura nel bosco che solo noi sappiamo (in cui si placa l’inquietudine dell’esserci). Il non luogo tra le righe di un libro, nelle proiezioni del sogno o della fantasia. L’utopia.

Se l’uomo è animale sociale e politico, che parte ha l’altro in questo luogo chiamato casa? La casa c’era, c’è o va costruita? E come e quante volte? Quando parliamo di casa, le domande si sviluppano in grappoli.

Il motivo e il sentimento dell’essere a casa sono altrettanto centrali ed enigmatici quanto il concetto di identità. Condividono l’abisso che soggiace ai pronomi quando diciamo: “io”, “noi”. Costituiscono il presupposto o il fine del dire e del fare.

Ma davvero all’uomo è dato qualcosa che possa chiamare casa? O è inevitabilmente il suo, sempre e solo un indefinito desiderio di? Un nostos, un viaggio di ritorno pungolato di nostalgia. Verso casa.

All’indistricabile compresenza di natura e cultura, di naturalità e artificialità propria della natura umana sospesa tra ambiente e trascendenza sembra essere preclusa una “tana” di quiete. E perciò nulla conta per l’uomo quanto il poter sentirsi a casa.

“Siamo orgogliosi di presentare la 3^ edizione della Biennale che quest’anno ha avuto anche il patrocinio dei Club Unesco in riconoscimento del suo valore” dichiara l’assessore alla Cultura Roberto Polga “e abbiamo l’onore di avere tra gli altri, due ospiti importanti: Raul Meel, che torna a Schio per la seconda volta per la Biennale e per un evento eccezionale e Silvestre Pestana, uno dei più grandi artisti portoghesi”.

L’inaugurazione avrà luogo sabato 9 dicembre alle 17.30 alla presenza della curatrice e con gli interventi di Chiara Giorgetti, Nuno Canelas, Silveste Pestana, Raul Meel.

silvestre_pestana_-_catalunhacor_final-ridotto

Artisti
Portogallo
Manuela Bronze, António Canau, Nuno Canelas, Acácio de Carvalho, Celeste Cerqueira, José Antonio Coêlho Lopes, Ana Galvão, João Inácio Barroca, Margarida Lourenço, Helena Mancelos, Jörge Noronha, Silvestre Pestana, Sérgio Portugal, Tereza Ribeiro De Castro, Francisco Santos Agostinho
Altri Paesi
Ulla Aatinen, Ade Adesina, Simon Adjiashvili, Alessandra Angelini, Todorče Atanasov, Alberto Balletti, Hélène Bautista, Daniela Camuncoli, Alicia Candian, Maurizio Corradin, Regina Costa, *Graziella Da Gioz, Marta Dal Sasso, Silvia De Bastiani, Simone Del Pizzol, Giuseppe Denti, Oleg Denysenko, Stojan Đjurić, Fernando Evangelio Rodríguez, Carol Strause FitzSimonds, Črtomir Frelih, Alexander Frohberg, Delio Gennai, Hanieh Ghashghaei, Sy Hakim, Orit Hofshi, Naoji Ishiyama, Eugenia Jaeger, Slavica Janeslieva, Kamruzzaman, Muhammad Atif Khan, Selvihan Kliç Ateş, Oliver Laas, Marco Laganà, Nubia Landell Valdivia, Marta Lech, Silvia Lepore, Marija Marcelionyte Paliuke, Manuel Augusto Marchant Rubilar, Alessio Minini, Maria Angelica Mirauda, Pezhman Motaghian, Karen Oremus, Toni Pecoraro, Fernando Javier Polito, Karol Pomykala, Elly Prestegard, Miroslava Rakovic, Elisa Rossi, Gianluca Rossitto, Giovanna Ruggieri, Alice Russo, Abdelsalam Salem, Yuichiro Sato, Petras Saulénas, Antonello Silverini, Evan Summer, Arianna Tagliabue, Marco Trentin, Alexey Veselovskiy, Susanne Wawra, Lars Göran Yeudakimchikov-Malmquist
hofshi-orit-acathexis-1
Orari: sabato e domenica 10.00 – 12,30 / 15,30-19,00
Ingresso libero
Informazioni Servizio Cultura tel. 0445.691392
facebook Di Carta / Papermade.Biennale Internazionale di Opere di Carta
www.comune.schio.vi.it cultura@comune.schio.vi.it

THIS IS MY PLACE: Di Carta/Papermade, Biennale Internazionale di Opere di Carta 2017

papag

ESSERE A CASA/THIS IS MY PLACE IS THE THEME OF THE THIRD EDITION OF DI CARTA/PAPERMADE, THE INTERNATIONAL BIENNALE OF WORKS IN PAPER

What does it mean to be at home and to be able to say: “This is my place”? What do we mean by: “I feel at home here” or “I’d like to feel at home somewhere” or “With you I feel at home”?

This is the theme that Di carta / Papermade, international biennale of works in paper explores in its third edition, through the works of about eighty artists from all over the world, and particularly Portugal, this edition’s guest of honour. From 10 December 2017 until 25 March 2018, Palazzo Fogazzaro will host this particular exhibition, organized and curated by the artist Valeria Bertesina, a vast collective of works in paper that will include many different formats such as art prints, art books and installations.

The visitors can form a bond of empathy with the works and reflect on their own soul places and those of others, the refuges and the relations that we have with the land in which our invisible roots are buried, made of our attachments, memories, language and culture. There is the Fatherland, the Motherland, sometimes the step-motherland. There is that clearing in the woods that we alone know about (where our restlessness finds peace). There is the neverland between the lines of a book, in the projections of a dream and in the imagination. Utopia.

If man is a social and political creature, what part has the other in this place we call home? Was home always there, is it there now or must we build it anew? And how, and how many times? When we speak of home, questions develop in clusters.

The knowledge and feeling of being at home are as central and enigmatic as the concept of identity. They share the abyss that underlies the pronouns when we say: “I”, “we”. They are the cause or the purpose of everything we do and say.

But has man really been given something he can call home? Or is it inevitably only something indefinite he yearns for? A nostos, a voyage of return prompted by nostalgia. Homeward bound.

A “nest” of peace and quiet seems precluded to man, enveloped in the hopelessly tangled jumble of nature and culture, of naturalness and artificiality that is the hallmark of human nature, suspended between environment and transcendence. And so nothing counts for man like being able to feel at home.

We are proud to present the third edition of the Biennale that has the sponsorship this year of the Club Unesco, in recognition of its value” says the city councillor for culture, Roberto Polga, “and we have the honour of welcoming, among others, two important guests: Raul Meel, who returns to Schio for the Biennale for the second time, and for an exceptional event, and Silvestre Pestana, one of the greatest Portuguese artists”.

The inauguration will take place on Saturday, December 9 at 5:30 pm, with the presentation by the curator. Speakers will include Chiara Giorgetti, Nuno Canelas, Silveste Pestana and Raul Meel.

janeslieva-slavica-a-bike-linocut-65-x-70cm-2015-ridotto

Cosa significa essere a casa e poter dire di un luogo: “è il mio posto?” Cosa diciamo con: “Qui mi sento a casa” o “Vorrei sentirmi a casa in qualche luogo” o “Con te mi sento a casa”?

È questo il tema che Di carta / Papermade, biennale internazionale di opere di carta, affronta nella sua terza edizione, attraverso le opere di un’ottantina di artisti provenienti da tutto il mondo e in particolare dal Portogallo, paese ospite. Dal 10 dicembre 2017 al 25 marzo 2018, Palazzo Fogazzaro ospiterà nuovamente questa particolare rassegna, progettata e curata dall’artista Valeria Bertesina, un’ampia esposizione collettiva di opere di carta che comprende realizzazioni diverse come le stampe d’arte, i libri d’artista e le istallazioni.

Il visitatore potrà dunque entrare in empatia con le opere e riflettere sui propri e altrui luoghi dell’anima, i rifugi e il rapporto che si ha con la terra, in cui affondano invisibili radici, fatte di affetti, di memoria, di lingua e di cultura. C’è la Patria, la Matria, a volte matrigna. C’è quella radura nel bosco che solo noi sappiamo (in cui si placa l’inquietudine dell’esserci). Il non luogo tra le righe di un libro, nelle proiezioni del sogno o della fantasia. L’utopia.

Se l’uomo è animale sociale e politico, che parte ha l’altro in questo luogo chiamato casa? La casa c’era, c’è o va costruita? E come e quante volte? Quando parliamo di casa, le domande si sviluppano in grappoli.

Il motivo e il sentimento dell’essere a casa sono altrettanto centrali ed enigmatici quanto il concetto di identità. Condividono l’abisso che soggiace ai pronomi quando diciamo: “io”, “noi”. Costituiscono il presupposto o il fine del dire e del fare.

Ma davvero all’uomo è dato qualcosa che possa chiamare casa? O è inevitabilmente il suo, sempre e solo un indefinito desiderio di? Un nostos, un viaggio di ritorno pungolato di nostalgia. Verso casa.

All’indistricabile compresenza di natura e cultura, di naturalità e artificialità propria della natura umana sospesa tra ambiente e trascendenza sembra essere preclusa una “tana” di quiete. E perciò nulla conta per l’uomo quanto il poter sentirsi a casa.

“Siamo orgogliosi di presentare la 3^ edizione della Biennale che quest’anno ha avuto anche il patrocinio dei Club Unesco in riconoscimento del suo valore” dichiara l’assessore alla Cultura Roberto Polga “e abbiamo l’onore di avere tra gli altri, due ospiti importanti: Raul Meel, che torna a Schio per la seconda volta per la Biennale e per un evento eccezionale e Silvestre Pestana, uno dei più grandi artisti portoghesi”.

L’inaugurazione avrà luogo sabato 9 dicembre alle 17.30 alla presenza della curatrice e con gli interventi di Chiara Giorgetti, Nuno Canelas, Silveste Pestana, Raul Meel.

silvestre_pestana_-_catalunhacor_final-ridotto

Artisti

Portogallo

Manuela Bronze, António Canau, Nuno Canelas, Acácio de Carvalho, Celeste Cerqueira, José Antonio Coêlho Lopes, Ana Galvão, João Inácio Barroca, Margarida Lourenço, Helena Mancelos, Jörge Noronha, Silvestre Pestana, Sérgio Portugal, Tereza Ribeiro De Castro, Francisco Santos Agostinho

Altri Paesi

Ulla Aatinen, Ade Adesina, Simon Adjiashvili, Alessandra Angelini, Todorče Atanasov, Alberto Balletti, Hélène Bautista, Daniela Camuncoli, Alicia Candian, Maurizio Corradin, Regina Costa, *Graziella Da Gioz, Marta Dal Sasso, Silvia De Bastiani, Simone Del Pizzol, Giuseppe Denti, Oleg Denysenko, Stojan Đjurić, Fernando Evangelio Rodríguez, Carol Strause FitzSimonds, Črtomir Frelih, Alexander Frohberg, Delio Gennai, Hanieh Ghashghaei, Sy Hakim, Orit Hofshi, Naoji Ishiyama, Eugenia Jaeger, Slavica Janeslieva, Kamruzzaman, Muhammad Atif Khan, Selvihan Kliç Ateş, Oliver Laas, Marco Laganà, Nubia Landell Valdivia, Marta Lech, Silvia Lepore, Marija Marcelionyte Paliuke, Manuel Augusto Marchant Rubilar, Alessio Minini, Maria Angelica Mirauda, Pezhman Motaghian, Karen Oremus, Toni Pecoraro, Fernando Javier Polito, Karol Pomykala, Elly Prestegard, Miroslava Rakovic, Elisa Rossi, Gianluca Rossitto, Giovanna Ruggieri, Alice Russo, Abdelsalam Salem, Yuichiro Sato, Petras Saulénas, Antonello Silverini, Evan Summer, Arianna Tagliabue, Marco Trentin, Alexey Veselovskiy, Susanne Wawra, Lars Göran Yeudakimchikov-Malmquist

hofshi-orit-acathexis-1

Orari: sabato e domenica 10.00 – 12,30 / 15,30-19,00

Ingresso libero

Informazioni Servizio Cultura tel. 0445.691392

facebook Di Carta / Papermade.Biennale Internazionale di Opere di Carta

www.comune.schio.vi.it cultura@comune.schio.vi.it

Progetto Z.O.L.F.O. – zone o luoghi fuori dell'ordinario: il programma

Progetto Z.O.L.F.O. – zone o luoghi fuori dell’ordinario: a Battaglia Terme (Padova) due weekend di eventi, mostre che culmina con la premiazione del concorso under35 “Rising Arts – Alle sorgenti dell’arte” nell’ambito del progetto ZOLFO, vincitore dell’edizione 2016 del bando Culturamente della Fondazione Cariparo.

DOWNLOAD del programma: ZOLFO-MEDUSA_Pieghevole

Come previsto dal bando verrà assegnato un premio al miglior progetto di un’installazione permanente sul tema delle acque e delle sorgenti termali a Battaglia Terme.

Dall’8 settembre sarà allestita una mostra temporanea di bozzetti/modellini dei progetti proposti, che sarà aperta al pubblico in esterna (presso il parco INPS). La premiazione sarà celebrata il 10 settembre presso villa Emo Selvatico a Battaglia Terme.

In allegato da consultare il calendario dei numerosi eventi del programma del festival. Sul sito www.progettozolfo.com e sulle pagine fb delle associazioni di riferimento si possono consultare tutti i contenuti in aggiornamento sul festival.

Centro di Cultura La Medusa di Este https://centroculturalelamedusa.wordpress.com
Associazione Verde Coniglio Lab Art http://www.verdeconiglio.eu

info: centrodiculturamedusa@gmail.com

“Corpo che soffre”: le iscrizioni al concorso sono aperte fino al 25 settembre 2017

Bando di concorso dell’associazione Circuiti Dinamici:“Corpo che soffre”

le iscrizioni sono aperte fino al 25 settembre 2017 –  www.circuitidinamici.it

Inviare la documentazione a: circuiti.arte@gmail.com

L’artista vincitore del concorso avrà come premio una bi-personale nel ns spazio, rientrando nel progetto: CIRCUITI CONDIVISI – nuovi punti di vista DINAMICI**.

1 – Tema

Dopo i concorsi Frammenti del sé e Ferite, lacerazioni, crepe continua il ciclo di ricerca sul corpo e sull’identità. Il tema d’indagine è legato al Corpo che soffre, all’identità che si stratifica priva di centro. Ci si sente sempre “a casa” nel proprio corpo? Siamo una bellezza imperfetta, i traumi e le sofferenze plasmano la nostra pelle, il nostro contenitore mostrandoci al mondo sempre in maniera diversa. Il nostro corpo come una tela porta inscritti su di sé i segni del quotidiano, delle esperienze e della nostra formazione. Il reale traumatico ritrova, forse, una soluzione in un nuovo equilibrio formale, laddove la creazione artistica ospita l’urto, il dramma per assumerlo dentro di sé.

Il concorso è aperto a tutti gli artisti operanti nel campo delle arti visive – opere pittoriche, fotografiche, scultura, video, performance, fumetto, Street Art, poesia– senza limiti d’età. Ogni artista potrà proporre massimo 2 opere che verranno vagliate da una giuria composta dal comitato scientifico dell’Associazione Circuiti Dinamici che selezionerà gli artisti partecipanti e il numero di opere da proporre nella MOSTRA COLLETTIVA “Corpo che soffre”. La mostra si terrà presso gli spazi espositivi dell’Associazione Circuiti Dinamici – via Giovanola, 19 Milano – dal 15 ottobre al 03 novembre 2017. Durante l’inaugurazione del 15 ottobre sarà proclamato il vincitore per il progetto CIRCUITI CONDIVISI**.

Tutte le opere selezionate per la mostra collettiva saranno incluse nel catalogo con testo critico. La comunicazione ufficiale delle opere selezionate avverrà a mezzo mail ai candidati selezionati. Le selezioni sono inappellabili e insindacabili.

 **CIRCUITI CONDIVISI – nuovi punti di vista DINAMICI

Il vincitore di questo concorso, sarà posto in dialogo con il vincitore di un altro concorso, sempre indetto da Circuiti Dinamici. All’interno dello spazio espositivo di Circuiti Dinamici si creerà un dialogo tra le opere di due artisti vincitori,  diversi per ricerca e poetica artistica, che dovranno condividere lo spazio in un’ottica di comunità, convivenza e condivisione. CIRCUITI CONDIVISI per nuovi punti di vista, possibili interazioni, contraddizioni e tensioni tra le opere e le poetiche. Uno spazio in cui convivono identità diverse, in cui le differenze restano visibili e al contempo definiscono occasioni di incontro e di scambio.

2 – Caratteristiche delle opere:

a) Le opere a parete -(quadri, grafiche, fotografie, fumetto, illustrazione – street art) non devono superare gli 80 cm. di larghezza e i 2 mt. di altezza.

b) Opere tridimensionali (scultura, installazione): dovranno occupare uno spazio massimo di 1 mt. base x1 mt. hx1mt. profondità.

c) I video devono avere la durata massima di 3-4 minuti (compresi eventuali titoli e titoli di coda). I video possono essere inviati tramite link (youtube/vimeo) o CD-ROM.

d) Le performance devono avere una durata massima di 10 minuti. Eventuale materiale scenico e audio è a carico dell’artista. Circuiti Dinamici non procurerà materiale per la performance,

e) Poesia:inviare da tre a cinque composizioni inedite, ciascuna non superiore a 40 versi in formato .Doc.

Le opere non devono contenere messaggi pubblicitari né immigini e parole offensive o discriminanti.

3 – Termini e modalità di partecipazione

La partecipazione al concorso è assolutamente gratuita. Il costo di partecipazione alla mostra, riguardante solo gli artisti selezionati, è di 50 euro per artista, di cui 24 euro relative all’organizzazione della mostra e 26 per il tesseramento all’Associazione. Per gli artisti già tesserati la quota di partecipazione è di soli 24 euro.

Per chi parteciperà nella sezione PERFORMANCE/POESIA, e solo per le suddette sezioni è dovuto il solo costo della tessera di euro 26.

4 -Le iscrizioni sono aperte fino al 25 settembre 2017.

5- Consegna documentazione:

Inviare la documentazione a: circuiti.arte@gmail.com con i seguenti allegati:

curriculum vitae:incluso dinome, cognome, data di nascita, residenza, cellulare ed e-mail.

immagini.JPG delle opere (alta risoluzione per stampa – 300 dpi), con didascalia dell’immagine (nome, cognome, titolo, misure, tecnica, materiale)

6 – Premio

L’artista vincitore del concorso, scelto dalla giuria, avrà come premio una mostra bi-personale nel ns spazio, la quale sarà calendarizzata successivamente.  Il giorno dell’ inaugurazione sarà cura di Associazione Circuiti Dinamici proclamare il vincitore per il progetto:

CIRCUITI CONDIVISI – nuovi punti di vista DINAMICI

Il vincitore di questo concorso, sarà posto in dialogo con il vincitore di un altro concorso, sempre indetto da Circuiti Dinamici. All’interno dello spazio espositivo di Circuiti Dinamici si creerà un dialogo tra le opere di due artisti vincitori,  diversi per ricerca e poetica artistica, che dovranno condividere lo spazio in un’ottica di comunità, convivenza e condivisione. CIRCUITI CONDIVISI per nuovi punti di vista, possibili interazioni, contraddizioni e tensioni tra le opere e le poetiche. Uno spazio in cui convivono identità diverse, in cui le differenze restano visibili e al contempo definiscono occasioni di incontro e di scambio.

7 – Trasporto

Gli artisti in caso di selezione per la collettiva dovranno provvedere alle spese per il trasporto (andata e ritorno, comprese le spese di imballaggio e reimballaggio) delle proprie opere, e se lo ritengano opportuno, la loro assicurazione per il periodo di trasporto e mostra, fino alla riconsegna all’artista proprietario.

8 – Dichiarazione e Accettazione

I partecipanti alla mostra collettiva dichiarano, la loro titolarità esclusiva dell’opera, con riguardo sia al diritto di autore sia al diritto di sfruttamento economico e pertanto, non esiste alcun diritto di privativa da parte di terzi su di essa.Gli organizzatori sono, quindi, esonerati da ogni responsabilità per eventuali contestazioni circa l’originalità e la paternità dell’opera e da eventuali imitazioni o copie da parte di terzi dell’opera stessa. L’artista dichiara, inoltre, di concedere i diritti di riproduzione delle immagini delle opere e della documentazione rilasciate  che serviranno per pubblicizzare il sito internet e tutti gli eventi connessi all’iniziativa, e qualsiasi altra forma di comunicazione. Per quanto sopra detto i dati personali, le immagini delle opere del concorso e/o altre opere inserite nel sito, durante un evento, per promuovere gli artisti e se stessa, o in altri eventi di arte contemporanea, nella promozione su web, comunicazione o marketing, potranno essere utilizzati  senza dover necessariamente richiedere il consenso delle parti o pagare i diritti. L’artista partecipante dichiara di aver letto attentamente il presente Regolamento e di accettarlo in tutti i suoi punti. Circuiti Dinamici sarà libera di riprodurre le opere partecipanti per la pubblicazione/promozione degli artisti in mostra e per la collettiva sui social, catalogo, volantini, locandine.

9 – Responsabilità

Circuti Dinamici – pur assicurando la massima cura e custodia delle opere pervenute per le mostre collettiva e personale – declina ogni responsabilità per eventuali furti, incendi o danni di qualsiasi natura, che dovessero verificarsi alle opere durante il periodo in cui rimangono in consegna e durante tutte le fasi della manifestazione. Ogni eventuale assicurazione è a cura e spese dell’artista medesimo.

10 – Autorizzazione al trattamento dei dati personali

Il candidato autorizza espressamente l’Associazione Circuiti Dinamici, nonché i loro diretti delegati, a trattare i dati personali dell’artista partecipante ai sensi della legge 675/96 (“legge sulla Privacy”) e successive modifiche D.lgs. 196/2003 (Codice Privacy), anche ai fini dell’inserimento in banche dati gestite da Circuiti Dinamici e partners organizzativi.

Per qualsiasi informazione scriveteci alla seguente mail: circuiti.arte@gmail.com

Maria Ludovisi  staff – organizzazione Circuiti Dinamici www.circuitidinamici.it

via Giovanola 19-21 – Milano

photostory dell'inaugurazione IX Biennale di Soncino. A Marco.

Siamo andati anche a questa Inaugurazione della edizione IX Biennale di Soncino. A Marco.  La bella serata era piena di gente accaldata nella rocca e per le strade della bellissima Soncino (CR). Un lavoro di ricerca e selezione esemplare e coraggioso in una location che aiuta anche nei momenti di allentamento della tensione o di déjà-vu che in alcuni angoli rallenta.
Una VAM.photostory di spunti per immagini.
  
la Filanda


e fuori della rocca
 

Inside the Monastery of Studenica surrounded by walls.

To paint is a private action.
In the last five years I have painted the images of the series of prints after having stamped the plate. To make the portrait to my etching has get me to print with the system ink-jet the soul of the color of the original photo on the black ink print. The painting enslaved to the graphic search as an intimate submission to my routine.
All these oil paintings from 5 years are turned against the wall in my laboratory. As a private action.
This August I have been invited to the 42nd Art Colony in the Monastery of Studenica, on the mountains of Kraljevo in Serbia. I have thought about painting some faces to unravel the self of the Monastery. Some monks have accepted my camera, a nun, the priest of Studenica and also the gardener.

The technique oil color and the elaboration A4 standard of the photo shoots image has remained my routine: to portray a place exploring human faces, with my side presence.

Here to paint has returned to be a public action.
The ancient architectural structures, the smell and the incenses, the liturgies, the words of the people that live their faith inside or those that come to pray. A portrait of a place in few faces. These images reproduce the ten days of work in seven painted pictures to Studenica in August 2017.

Inside the Monastery of Studenica surrounded by walls.

by Alberto Balletti

father_vitalje monk Vitaljepather_dionisjemonk Dionisje

father_agapjemonk Agapje

father_alexanderfather Aleksandar

sister_magdanun Magda

father_palladjemonk Palladje

ilicIlic

Dipingere è un atto privato.

Negli ultimi 5 anni ho dipinto le immagini delle serie di stampe dopo aver stampato la lastra. Questa operazione di ritratto della grafica ha portato a stampare con il sistema ink-jet l’anima del colore della foto originale sul foglio. La pittura asservita alla ricerca grafica, come un gesto intimo della mia prassi.

Tutti questi quadri a olio da 5 anni sono girati contro la parete in studio.

Questo agosto sono stato invitato alla 42nd Art Colony nel Monastero di Studenica, sulle montagne di Kraljevo in Serbia. Ho pensato di dipingere dei volti per svelare l’io del Monastero. Alcuni monaci hanno accettato la mia macchina fotografica, una monaca, il parroco di Studenica e anche il giardiniere.

La tecnica a olio e la elaborazione in formato A4 dell’immagine scattata sono rimaste la mia prassi: ritrattare un luogo esplorando volti umani, con la mia presenza a lato.

Qui dipingere è tornato un atto pubblico.

Le antiche strutture architettoniche, gli odori e gli incensi, le liturgie, le parole delle persone che vi abitano la loro fede o che vi giungono in preghiera. Un luogo ritratto in pochi volti. Dieci giorni di lavoro in queste immagini che riproducono i sette quadri dipinti a Studenica nell’agosto 2017.

Dentro le mura di cinta del Monastero di Studenica.

Alberto Balletti

opening IX BIENNALE DI SONCINO. A MARCO Sabato 26 agosto

opening Sabato 26 agosto 2017 alle ore 17,30 – Rocca Sforzesca di Soncino CR

IX BIENNALE DI SONCINO. A MARCO a cura dell’Associazione Culturale Quartiere3 e dell’artista Demis Martinelli, con il patrocinio del Comune di Soncino

dal 26 agosto al 24 settembre

sedi selezione ufficiale:

Rocca Sforzesca Largo Salvini, 1

Ex Filanda Meroni Largo Cattaneo

Museo della stampa Via Lanfranco, 8

Bosco urbano

aperture: sabato e domenica dalle 10.00 alle 12.30 e dalle 15.00 alle 19.00

La “IX Biennale di Soncino. A Marco” è un viaggio culturale internazionale in uno dei “Borghi più belli d’Italia” in memoria del disegnatore soncinese Marco Grazioli.

PDF: http://www.quartiere3.org/download/comunicato%20stampa%20biennale%20soncino%202017.pdf

Espongono: Ambrosino Antonio, Amedani Marco, Athanasios Alexo, Australi Nilo, Baccilieri Oscar, Bai Haidong, Baldi Michela, Baldrighi Francesca, Bellomi Tiziano, Biasetti Valentina, Bonfadini Riccardo, Bordignon Gabriele, Borella Beppe, Carminati Norma, Cartwright Jacob, Cavicchini Sofia, Cazzaniga Luigi, Cipriani Federica, Collettivo Damp, Consiglio Alessia, Cui Qianshan, Del Pistoia Sandro, Di Giovanni Francesco, Ferrero Ciro Amos, Ferzoco Federica, Fresneda Gutiérrez Marta, Garletti Emanuele, Gasparini Laura, Gentilcore Giulia, Gessi Federico, Ghislandi Gianpietro, Gobbi Marcello, Gomirato Caterina, Grossi Elena, Kubo Masahiko, Lenzi Annalisa, Lombardi Adolfo, Lombardi Romeo, Marinoni Camilla, Mezzadri Paolo, Mìles, Mizzotti Simone, Montani Miriam, Morabito Domenico, Muroni Riccardo, Ogliari Badessi Stefano e Leone Marialisa, Panceri Francesco, Peng Bo, Phillip George, Renzi e Lucia, Ricchi Marika, Ricci Riccardo, Rizzo Cristiano, Roberts-Goodwin Lynne, Ronchetti Giulia, Rossi Marco, Savazzi Andrea, Serreli Maria Jole, Stehn Antje, Surridge Katie, Tagliati Elisa, Trappa Silvia, Trentin Marco, Vitali Pietro, Wang Xiaolei, Zanoni Alessandro

Accanto alla Biennale ufficiale, numerosi Spazi Satellite inaugurano, lo stesso giorno, in palazzi storici di Soncino, nelle vie del centro e nei cortili, trasformando la visita ad una mostra collettiva in un percorso artistico che si snoda negli antichi quartieri del borgo.

A partire da domenica 27, si aprono gli Eventi a Soresina e a Casalbuttano.

over Confidence: solo Show in Kraljevo by Alberto Balletti 2017

balletticardwww

over Confidence: graphic works size 70×100
solo Show in Kraljevo
by Alberto Balletti
Agust 2017
C/O Udruženje likovnih i primenjenih umetnika Kraljevo
Association of Fine and Applied Artists Kraljevo – Serbia
Website: http://kvlikovniprimenjeni.com/

Text in catalog:

I’m lurked in a slow regret. This is the place where I will live to discover my next serie of works. I know where next signs will be regretted: in myself, inside my oneself.

Until today my search has always known about this place where the engraved signs attend to be shape. Just waiting for a glow that won’t come. As in the works titled “stun_Glow”.

I have laid a trap there, digging under skin, where the shame doesn’t exist. Is there that often people confined their bodies forgotten as in an old junkyard. “junk_Opposite” is a works serie’s title.

The emergence of the engraved signs rebuild identity. Beginning from signs that reconstruct and that contain sense. In order to the last engraved signs that visually narrate faces. Through the looking glass we are distorted, but we must recognize ourselves. This truth is already written in the bones, but we are obstinate to deny it every day, like dogs dead-end . “Dog’s life” is a works serie’s title.

Into my images the physical component bursts out, while the engraved sign becomes its nested content, inside a slow cry as a noise. Lost confidence at the hands of ability to speak. The last serie is titled “over_Confidence”.

Alberto Balletti

(translation by Elena Beale)

works photo: download catalog PDF over_Confidence

bannerwwwab

20170803_22071420170802_180711b 20170802_180724 20170802_180740 20170802_180755 20170802_180811 20170802_180820 20170802_180828

20170802_180857 20170802_180906 20170802_180911 20170802_180918

24 settembre opening della IX RASSEGNA INTERNAZIONALE di INCISIONE CREMONA 2017 (programma pdf)

IX RASSEGNA INTERNAZIONALE DI INCISIONE CREMONA 2017

A cura di / Curated by Vladimiro Elvieri

Il Comitato organizzatore dell’Associazione Incisione Senza Confini e il Comune di Cremona hanno il piacere di invitarla, Domenica 24 settembre, alle ore 16.30, all’inaugurazione della mostra.

We are pleased to invite you, Sunday September 24th, at 4.30 pm., to the opening of the Exhibition.

IX RASSEGNA INTERNAZIONALE DI INCISIONE

IX INTERNATIONAL ENGRAVING EXHIBITION

CREMONA 2017

Centro culturale Santa Maria della Pietà, piazza Giovanni XXIII, Cremona – Interventi di / Presentations of Gianluca Galimberti (sindaco di Cremona) Renzo Margonari (artista, critico d’arte) Vladimiro Elvieri (artista, curatore generale) John Read (artista, direttore Prism Print International) Angelo Sampietro (artista, presidente AIE) – Intrattenimento musicale / Musical entertainment by Luciana Elizondo (viola da gamba e voce)

Orari/Hours – Cremona, Centro culturale Santa Maria della Pietà 24 settembre – 29 ottobre 2017 Dal martedì al sabato / From Tuesday to Saturday: 9.30-12.30 / 15-18 – Domenica / Sunday: 10-12.30 / 14.30-18 Ingresso libero / Free entry Lunedì chiuso / Monday closed

www.incisionesenzaconfini.it

facebook/incisionesenzaconfini

PROGRAMMA PDF: Invito e Programma IX International Engraving Exhibition Cremona 2017

PROGRAM

X INTERNATIONAL ENGRAVING EXHIBITION – CREMONA 2017 September 24th – October 29th, 2017 – CREMONA, Centro culturale “Santa Maria della Pietà” piazza Giovanni XXIII

EXHIBITIONS:

MASTERS OF THE TWENTIETH CENTURY Picasso, Chagall, Miró, Hayter, Music, Clavé, Tàpies A historical section that presents forty works by some of the greatest exponents of the modern art history, coming from important private collections of Cannes (Michelle Champetier Gallery) and Paris (Denise Frélaut, director of the famous Atelier Lacourière-Frélaut in Montmartre). www.mchampetier.com

THE SECRET GESTURE Reserved to the most important Italian and foreign contemporary artists who are distinguished for the quality of their art graphics research. Forty works of medium and large format, in which the engraved sign becomes a communicative gesture.

Artists (22): Alberto Balletti (Italy) – Derek M. Besant (Canada) – Alicia Candiani (Argentina) – Shu-Lin Chen (Taiwan) – Agnieszka Cieslinska-Kowecka (Poland) – Manfred Egger (Austria) – Egide (France) – Philipp Hennevogl (Germany) – Kamil Kocurek (Poland) – Silvana Martignoni (Italy) – Barbara Martini (Italy) – Rob Mazurek (USA) – Jim Monson (USA) – Herman Noordermeer (Netherlands) – Endi Poskovic (USA) – Anna Romanello (Italy) – Hector Saunier (France/Argentina) – Mario Scarpati (Italy) – Yun Jung Seo (S. Korea) – Alan Sundberg (USA/Germany) + Armando Martini (Italy) – Marco Trentin (Italy) – Minjie Zhang (Cina)

PRISM 8 “Connections” Seventy works created with various graphic techniques by 36 artists members of the Prism Print International of London, coming from seven countries: United Kingdom, Japan, Italy, Poland, Netherlands, China, South Korea. Itinerary show in Europe and Asia. www.prismprintinternational.com

Prism artists (36): Pauline Aitken – Susan Aldworth – Marcin Bialas – Ian Brown – Trevor Banthorpe – Claudia De Grandi – Dolores De Sade – Vladimiro Elvieri – Yolanda Eveleens – Jin Hirosawa – Toshihiko Ikeda – Rebecca Jewell – Stanley Jones – Yuichi Kashima – Masahiro Kawara – Shizuko Kiyohara – Hideki Kondo – Tomasz M. Kukawski –Masataka Kuroyanagi – Sophie Layton – Nao Masuda – Norman McBeath – Tsutomu Morita – Hisaharu Motoda – Tetsuya Noda – Nigel Oxley – Ritsuko Ozeki – Jae Young Park – Sumi Perera – Joanna Piech – Jurjen Ravenhorst – John Read – Arianna Tagliabue – Ryoko Tanaka – Maria Chiara Toni – Jian Zhou

EX-LIBRIS CLAUDIO MONTEVERDI A signi cant collection of ex-libris and small graphic of Ita- lian and foreign artists, dedicated to the gure and works of the great composer and musician from Cremona, in the 450th anniversary of the birth (1567). Show in collaboration with AIE-Associazione Italiana Ex-libris and Liceo Musicale “Riccardo Malipiero” of Varese.

Artists (57): Rakesh Bani, Nino Baudino, Roger Benetti, Alessandro Berra, Maurizio Boiani, Margherita Bongiovanni, Silvano Bricola, Marylin C. Bronfman, Maria Rosanna Cafolla, Luigi Casalino, Livio Ceschin, Fausto De Marinis, Simone Del Pizzol, Gianni Favaro, Erica Forneris, Tristan Gouhoury, Paolo Graziani, Calisto Gritti, Sergiy Hrapov, Nadezhda Kamishova, Sergey Kirnitskiy, Maria Kolyshkina, Kalina Kraleva, Tanya Krasteva, Marina Kupkina, Irina Kuzmina, Lanfranco Lanari, Stefano Mammoliti, Raffaello Margheri, Maurizia Marini, Silvana Martignoni, Mimma Maspoli, Elena Molena, Ivo Mosele, Maryana Myroshnychenko, Nicola Ottria, Roberta Pancera, Enrico Dennj Peretto, Maria Rosaria Perrella, Bogdan Philipushko, Giancarlo Pozzi, Giorgio Rovelli, Paolo Rovegno, , Silvia Sala, Ernesto Saracchi, Maurizio Sicchiero, Katarina Smetanova, Michele Stragliati, Sergio Tarquinio, Anna Tikonova-Yordanova, Maria Chiara Toni, Katarina Vasickova, Vladimir Vereshagin, Marziya Zhaksygarina, Marina Ziggiotti, Nele Zirnite, Vladimir Zuev.

An educational workshop will be active in the same cen- ter, and will be open to visitors and school groups (by appointment) with theoretical and practical lessons on the printmaking techniques.

A color general catalog (Ita./Eng.), with texts by Gianluca Galimberti, Renzo Margonari, Vladimiro Elvieri, John Read, Matteo Mainardi, complete with technical data sheets on the main methods of engraving, will be published by Association Incisione Senza Confni.

Info: Associazione INCISIONE SENZA CONFINI (no pro t) Cod.Fisc. 93059680194 C.so Vacchelli 51, 26100 Cremona, Italy Tel. 0372 30410 – 3402244963

e-mail info@elvieri-toni.com

PROGRAMMA

IX RASSEGNA INTERNAZIONALE DI INCISIONE CREMONA 2017 24 Settembre – 29 Ottobre 2017

CREMONA, Centro culturale “Santa Maria della Pietà” piazza Giovanni XXIII

ESPOSIZIONI:

MAESTRI DEL ’900: Picasso, Chagall, Miró, Hayter, Music, Clavé, Tàpies Sezione storica comprendente quaranta opere di alcuni dei massimi esponenti dell’Arte del ‘900. Fogli rari provenienti da importanti collezioni private di Cannes (Galerie Michelle Champetier) e Parigi (Denise Frélaut, titolare del famoso Atelier Lacourière et Frélaut di Montmartre). www.mchampetier.com

IL GESTO SEGRETO

Una selezione di alcuni dei più interessanti artisti contem- poranei, distintisi recentemente per la ricerca e la qualità dell’opera grafica. Quaranta opere di medio e grande formato, nelle quali il segno inciso diventa gesto comunicativo.

PRISM 8 “Connections”

Settanta opere gra che di 36 artisti internazionali membri del Prism Print International di Londra, provenienti da 7 paesi: Regno Unito, Giappone, Italia, Polonia, Paesi Bassi, Cina, Corea del Sud. Mostra itinerante in Europa e Asia. www.prismprintinternational.com

EX LIBRIS CLAUDIO MONTEVERDI;

Una significativa raccolta di ex libris e piccola gra ca di autori italiani e stranieri, dedicati alla gura e all’opera del grande compositore e musicista cremonese nel 450° anniversario della nascita (1567). Mostra in collaborazione con l’AIE-Associazione Italiana Ex libris e il Liceo Musicale “Riccardo Malipiero” di Varese.

Un laboratorio didattico sarà attivo, nella stessa sede, per tutto il periodo espositivo, a disposizione dei visitatori e delle scolaresche (su prenotazione), con lezioni teori- che e soprattutto pratiche sull’incisione e la stampa ori- ginale d’arte.

Un catalogo generale a colori (Ita./Ing.), con testi di Gianluca Galimberti, Renzo Margonari, Vladimiro Elvieri, John Read, Matteo Mainardi, completo di schede tecniche sui principali metodi dell’incisione, è edito dall’Associazione Incisione Senza Confni.

 

over Confidence: solo Show in Kraljevo by Alberto Balletti Opening 3th Agust 2017

balletticardwww

over Confidence: graphic works size 70×100
solo Show in Kraljevo
by Alberto Balletti
Agust 2017
C/O Udruženje likovnih i primenjenih umetnika Kraljevo
Association of Fine and Applied Artists Kraljevo – Serbia
Website: http://kvlikovniprimenjeni.com/

Text in catalog:

I’m lurked in a slow regret. This is the place where I will live to discover my next serie of works. I know where next signs will be regretted: in myself, inside my oneself.

Until today my search has always known about this place where the engraved signs attend to be shape. Just waiting for a glow that won’t come. As in the works titled “stun_Glow”.

I have laid a trap there, digging under skin, where the shame doesn’t exist. Is there that often people confined their bodies forgotten as in an old junkyard. “junk_Opposite” is a works serie’s title.

The emergence of the engraved signs rebuild identity. Beginning from signs that reconstruct and that contain sense. In order to the last engraved signs that visually narrate faces. Through the looking glass we are distorted, but we must recognize ourselves. This truth is already written in the bones, but we are obstinate to deny it every day, like dogs dead-end . “Dog’s life” is a works serie’s title.

Into my images the physical component bursts out, while the engraved sign becomes its nested content, inside a slow cry as a noise. Lost confidence at the hands of ability to speak. The last serie is titled “over_Confidence”.

Alberto Balletti

(translation by Elena Beale)

works photo: download catalog PDF over_Confidence

bannerwwwab

20170803_22071420170802_180711b20170802_18072420170802_18074020170802_18075520170802_18081120170802_18082020170802_180828

20170802_18085720170802_18090620170802_18091120170802_180918

Documenta 14 tra ripetitività e belle crisi di ilarità

Andare alla Documenta è ogni volta un’avventura, perché la città di Kassel si trova lontano, perché la manifestazione si svolge d’estate e in Germania, perché soprattutto non sai ancora quali artisti né quali opere scoprirai. Questo a prescindere dagli articoli elogiativi o critici che puoi aver letto prima di partire. Sicché prendi l’aereo o il treno, e senti crescere l’eccitazione.
Per la prima volta però io mi ci sono annoiato. Spesso infatti ho avvertito come un peso l’omogeneità di proposte artistiche minuziose, puntigliose, richiedenti parecchia attenzione interpretativa per enunciare alla fine un messaggio umanista scontato sul modo dell’indignazione. C’è molto pensar bene, e perbene, per gusto mio. Poco coraggio.
E forse, sembra paradossale, non c’è abbastanza ego. La maggioranza degli artisti sembra essere stata scelta in funzione di un posizionamento chiaramente politico ma privo del minimo punto di vista personale. Senza presa di rischio estetico. Né affermazione di un desiderio soggettivo (chi se ne importa se per l’appunto è discutibile, anzi). Qui manca vita!
Certo siamo contro la spoliazione degli ebrei durante la Guerra e la negazione delle culture indigene ai tempi del colonialismo europeo; non penso nessuno voglia oggi difendere il modo in cui i colonnelli hanno istaurato il golpe in Grecia nel 1967 né ci sia qualcuno pronto a difendere lo spopolamento dell’etnia Sámi in Norvegia. Sicché quando, stanco, capiti sull’ennesima proposta benpensante ti viene o un momento di sconforto o un’improvvisa crisi di ilarità. Tipo, per quanto mi riguarda, davanti a The Parthenon of Books di Marta Minujìn allestito nel centro di Kassel ma che ho potuto guardare con attenzione solo alla fine della prima giornata di visita. Per scoprire stupito quanto la struttura di metallo riproducente il famoso tempio ateniese e ricoperta di libri teoricamente censurati, evocatrice quindi degli autodafé nazisti e dell’esperienza personale dell’artista nell’Argentina degli anni bui, comporti invece testi come “Il piccolo principe”, “Il giovane Holden” e innumerevoli best-sellers innocui in molteplici copie identiche per far numero, disposte a volte addirittura sulla stessa colonna!
E come non rimanere un po’ perplessi davanti alla presentazione dell’opera Social Dissonance in cui Mattin ci propone la performance seguente: “Prepara l’audience con concetti, domande e movimenti quali strumenti per esplorare la dissonanza che esiste fra il narcisismo individuale promosso dal capitalismo e le nostre predisposizioni sociali; fra il modo di cui ognuno di noi si pensa libero e provvisto di un potere d’azione, e come invece siamo socialmente determinati da relazioni capitaliste, tecnologia e ideologia. / Rifletti sul legame io/noi mentre definisci la dissonanza sociale. / Aiuta il soggetto collettivo ad emergere”.
A questo punto, o dichiari forfait o cerchi di sottoporre il tuo punto di vista ad un approccio critico. Allora (e con pazienza) mi sono detto, Certo io vorrei scoprire opere più radicali o anche solo più frontali di questa poltiglia consensuale pronta per Instagram o i like di Facebook. Ma, forse, questi lavori propongono invece uno sguardo più congruente alla realtà recente.
In questo caso però come si spiega che non ci siano opere interattive? O che facciano uso delle ultime tecnologie? Perché nessuno parla del cognitive computing e delle sue conseguenze né, più semplicemente, delle opere in 3D? E i social network? E le nuovi prassi di comunicazione che vi si sviluppano?
Sicché, convinto adesso, stacchi e ti guardi intorno. Un po’ incredulo.
Bruno Gaudens
 

italian artists to 3rd GLOBAL PRINT 2017 in Douro, Portugal

3RD GLOBAL PRINT 2017

August 1st – September 30th, 2017 – Douro, Portugal

www.globalprintdouro.com

Hosted in Douro, Portugal, the exhibition invites printmakers from around the world who work in both traditional and revolutionary printmaking techniques.

67 COUNTRIES 543 ARTISTS 543 PRINTS

italian artists invited

Alberto Balletti, Alessandra Angelini, Cristiano Vettore, Fausto De Marinis, Gabriele Berretta, Lara Costa, Laura Manfredi, Olivia Pegoraro, Roger Benetti, Sergio Bigolin, Silvana Martignoni, Toni Pecoraro, Valeria Bertesina

 

Global Event with around 500 artists from more than 60 countries, only in this 3rd edition, the Global Print is one of the largest printmaking events in the World and the 2nd largest in Portugal, surpassed only by Bienal do Douro, which will be next year!!!

VAM.it photostory Bucharest's portrait and artist's studios

VAM.it photo story in Bucharest, during the arrangement and the opening of Gravura Italiană la Palat, presented by Center Cultural “Palatele Brâncoveneşti”, gallery “Foisor”, Palazzo Mogosoaia, Bucharest – Project by Anca Boeriu & Marina Nicolaev. http://www.veneziaartmagazine.it/?p=4675 
catalog: https://issuu.com/alexboeriu/docs/catalog_gravura_la_palat__de3f13e428f590
In the picture of the visit in the center of the city we are accompanied by the artists Venera Finocchiaro, Giorgio Fiume, Giuseppe pernigotti e Marco Trentin. Our local guide are Marina Nicolaev and Bogdan-Alexandru Ungureanu.
We have met in their studies Gabriela Cristu, Irina Fluorescu, Mattei Serban e Horea Cucerzan.
 Marco Trentin
Bogdan-Alexandru Ungureanu the picture preferred by Nicolae Ceaușescu in the Palace of the People
Gabriela Cristu’s studio

Gabriela Cristu

Gabriela Cristu and Marina Nicolaev with Gabriela Cristu
Irina Florescu’s studio Venera Finocchiaro, Giorgio Fiume e Marina Nicolaev
Giorgio Fiume and Irina Florescu
Mattei Serban

Marina Nicolaev’s studio  with Marina Nicolaev
Horea Cucerzan’s studio Horea Cucerzan Giorgio Fiume and Venera Finocchiaro Giuseppe Pernigotti and Venera Finocchiaro  the sculptor Mihai Tugearu and the son-in-law  Venera Finocchiaro, Gelu Costea and Giorgio Fiume
Marco Trentin, Marina Nicolaev and Giuseppe Pernigotti

VAM.it photostory da Bucharest, opening di "Gravura Italiană la Palat", a cura di Anca Boeriu

Il Centro Culturale “Palatele Brâncoveneşti” presenta la mostra “Gravura Italiană la Palat”, a cura di Anca Boeri e Marina Nicolaev, nella galleria “Foisor”, a Palazzo Mogosoaia vicino Bucharest, tra il 10 luglio e il 2 agosto 2017.

Le opere degli artisti sono state selezionate tra quelle presenti alla „Recycled Memory” – Bucharest International Print Biennale – Bipb 2016.

Artists:
Linda Aquaro, Alberto Balletti, Giuliana Bellini, Roger Benetti, Sandro Chinellato, Liborio Curione, Graziella Da Gioz, Gianni Favaro, Venera Finocchiaro, Giorgio Fiume , Pier Giacomo Galuppo, Veronica Longo, Luciano Stefano, Giacomo Miracola, Elena Maria Monaco, Carmine Maurizio Muolo, Olivia Pegoraro, Giuseppe Pernigotti, Daniela Savini, Marco Trentin, Gianni Verna, Elisabeta Viarengo, Valentino De Nardo, Marina Ziggiotti.

Project by Anca Boeriu & Marina Nicolaev

catalog: https://issuu.com/alexboeriu/docs/catalog_gravura_la_palat__de3f13e428f590


WAM.it photostory by Alberto Balletti

https://www.facebook.com/Engravers-Italian-artists-in-Romania-at-the-Mogosoaia-Palace

Mirror – face to face the Italian-Estonian graphic Art Project to Qu.Bi in Vicenza

courtesy Venezia Art Magazine I’ll post this article:

The evening of June 29 finally the inauguration of Mirror – Face to Face, the Italian-Estonian graphic Art Project in the Italian location.
The Art Project of exhibition of graphic Art make the differences from a traditional show of graphics works to a Contemporary event of art, supported by a vision of the world opened to a rich comparison. All this continues a series of exhibition open to the international exchange curated by Valeria Bertesina, the project leader.

In the catalog the curator and project leader Valeria Bertesina text in the wonderfull catalog edith by Qu.Bi media: “Printmaking has been released from those features that made it a well defined field in art: paper support, limited edition, handmade printing techniques… Although paper is always the main material used, computer and technological innovation have joined the tradition and enriched the techniques, obtaining hybrid outcomes. It is an art making process that goes beyond the traditional limits and rules, which usually determined the creative procedures”.

Inga Heamägi, President of Association of Estonian Printmakers and curator of the exhibition remember in the catalog the estonians event: “On april 17th 2017 we opened Mirror – Face to Face, the Italian-Estonian graphic Art Project in the National Library of Estonia. Twenty-one Estonian artist and thirty-one Italian artist showed their artworks to the local and international public in order to compare vision, themes and their different techniques, and to see how inspiration crosses time and places”.

14 april – 6 May 2017 to National Library of Estonia (Tallin) http://www.veneziaartmagazine.it/?p=3745

29 june – 16 July 2017 to Qu.Bi Gallery – Vicenza, Italy https://www.facebook.com/mirrorfacetoface/

artists

Alessandra Angelini, Alberto Balletti, Valeria Bertesina, Sergio Bigolin, Nedda Bonini, Maria Rosanna Cafolla, Virginia Dal Magro, Valentino De Nardo, Paolo Dolzan, Marcello Frammetta, Giulia Gentilcore, Veronica Longo, Raffaello Marghera, Margherita Michelozzo, Massimiliano Milia, Maurizio Muolo, Giovanbattista Nitti, Susy Piazza, Irene Podgornik Dadia, Valeria Prestigiacomo, Alice Russo, Daniela Savini, Irene Sciolti, Eleonora Spada, Lucio Statti, Marco Trentin, Debora Triscari, Marina Vidali, Giuseppe Vigolo, Marta Viviani, Vincenzo Zancana

Britta Benno, Neve Eesmaa, Gudrun Heamagi, Inga Heamagi, Paul Illimar, Kalli Kalde, Kaija Kesa, Jarvila Kulliri, Ruben Lembe, Harry Leppanen, Raul Meel, Enno Ootsing, Tauno Ostra, Lilli Repeat, Reti Saks, Krista Simson, Bob Sparham, Merike Sule, Evi Viires-Tihemets, Kellj Walk

photostory by Marco Trentin

Valeria Bertesina

Mirror – face to face to Qu.Bi in Vicenza

The evening of June 29 finally the inauguration of Mirror – Face to Face, the Italian-Estonian graphic Art Project in the Italian location.
The Art Project of exhibition of graphic Art make the differences from a traditional show of graphics works to a Contemporary event of art, supported by a vision of the world opened to a rich comparison. All this continues a series of exhibition open to the international exchange curated by Valeria Bertesina, the project leader.

In the catalog the curator and project leader Valeria Bertesina text in the wonderfull catalog edith by Qu.Bi media: “Printmaking has been released from those features that made it a well defined field in art: paper support, limited edition, handmade printing techniques… Although paper is always the main material used, computer and technological innovation have joined the tradition and enriched the techniques, obtaining hybrid outcomes. It is an art making process that goes beyond the traditional limits and rules, which usually determined the creative procedures”.

Inga Heamägi, President of Association of Estonian Printmakers and curator of the exhibition remember in the catalog the estonians event: “On april 17th 2017 we opened Mirror – Face to Face, the Italian-Estonian graphic Art Project in the National Library of Estonia. Twenty-one Estonian artist and thirty-one Italian artist showed their artworks to the local and international public in order to compare vision, themes and their different techniques, and to see how inspiration crosses time and places”.

14 april – 6 May 2017 to National Library of Estonia (Tallin) http://www.veneziaartmagazine.it/?p=3745
29 june – 16 July 2017 to Qu.Bi Gallery – Vicenza, Italy https://www.facebook.com/mirrorfacetoface/

artists

Alessandra Angelini, Alberto Balletti, Valeria Bertesina, Sergio Bigolin, Nedda Bonini, Maria Rosanna Cafolla, Virginia Dal Magro, Valentino De Nardo, Paolo Dolzan, Marcello Frammetta, Giulia Gentilcore, Veronica Longo, Raffaello Marghera, Margherita Michelozzo, Massimiliano Milia, Maurizio Muolo, Giovanbattista Nitti, Susy Piazza, Irene Podgornik Dadia, Valeria Prestigiacomo, Alice Russo, Daniela Savini, Irene Sciolti, Eleonora Spada, Lucio Statti, Marco Trentin, Debora Triscari, Marina Vidali, Giuseppe Vigolo, Marta Viviani, Vincenzo Zancana

Britta Benno, Neve Eesmaa, Gudrun Heamagi, Inga Heamagi, Paul Illimar, Kalli Kalde, Kaija Kesa, Jarvila Kulliri, Ruben Lembe, Harry Leppanen, Raul Meel, Enno Ootsing, Tauno Ostra, Lilli Repeat, Reti Saks, Krista Simson, Bob Sparham, Merike Sule, Evi Viires-Tihemets, Kellj Walk

photostory by Marco Trentin


Valeria Bertesina

Photostory: 1st International Triennial of Graphic arts in Livno, Bosnia Herzegovina

Trijenale grafike Livno

Marco Trentin and I have gone to the opening the 1st Trijenale graphic Livno, Monday 26 June at 19 30. Here our photostory

photo by Alberto Balletti and Marco Trentin

photo by Marco Trentin


Artist And County
Argentina/Argentina
Pablo Flaiszman
Robert Koch
Cristina Santander
Austrija/Austria
Heinrich Heuer
Petar Waldegg
Belgija/Belgium
Koenraad Claes
Jochem Harteveld
Chris Van Der Veken
Bosna I Hercegovina/ Bosnia And Herzegovina
Zoran Banović
Igor Dragičević
Darko Dugandžić
Marina Finci
Antonija Gudelj
Lea Jerlagić
Milan Krajnović
Gorica Miletić Omčikus
Salim Obralić
Renata Papišta
Halil Tikveša
Safet Zec
Avdo Žiga
Brazil/Brasil
Maria Bonomi
Bugarska/Bulgaria
Ventseslaw Antonov
Dimo Kolev Kolibarov
Stoimen Stoilov
Crna Gora/Montenegro
Ismet Hadžić
Dimitrije Popović
Igor Rakčević
Čile/Chile
Guillermo Frommes Holota
Danilo Potočnjak Easton
Jorge Pulido Moreno
Danska/Denmark
Bo Halbirk
Halfdan Halbirk
Charlote Hjorth-Rohde
Finska
Maija Albrecht
Matti Hintikka
Katri Ikäwalko
Kuuti Lavonen
Francuska/France
Sylvie Abelanet
Nathalie Grall
Catherine Keun
Grčka/Greece
Ourania Fragkoulidou
Xenophon Sachinis
Vicky Tsalamata
Hrvatska/Croatia
Nevenka Arbanas
Josip Butković
Igor Čabraja
Hamo Čavrk
Maja S Franković
Jure Kokeza
Igor Konjušak
Stanislav Marijanović
Zdenka Pozaić
Kristina Restović
Karina Sladović
Ana Vivoda
Marko Živković
Indija/India
Anjali Aggarwal
Sanjay Kumar
Italija/Italy
Alberto Baletti
Sandro Bracchitta
Giovanni Frangi
Luca Pignatelli
Piero Pizzi Cannella
Japan /JAPAN
Emi Ninoseki
Kanada/Canada
Mark Bovey
Anong Migwans Beam
Briana Palmer
Stephanie Russ
Tony Scherman
Laura Widmer
Kina/China
Tian Haowen
Kolumbija/ Colombia
Consuelo Barbosa
Gloria Palacio
Južna Koreja/South Korea
Eum Hayoung
Tae Kyu Jeong
Luksemburg/ Luxembourg
Sylvie Karier
Mađarska/ Hungary
Peter Berentz
Alajos Eszik
Istvan Madacsy
Makedonija/Macedonia
Tatjana Maneva
Nizozemska/ Netherlands
Bert Menco
Njemačka/Germany
Rudolf Ackerman
Ana Feiner Žalac
Ulrich J Wolff
Poljska
Malgorzata Chomicz
Dorota Nowak
Olga Palka Ślaska
Anna Sadowska
Sjedinjene Američke Države/Usa
Lindsey Clark-Ryan
Karen Kunc
Sharon Lindenfeld
Carrie Ann Plank
Seiko Tachibana
Slovačka/Slovakia
Dušan Kállay
Vladimír Gažović
Kamila Štanclová
Slovenija/Slovenia
Črtomir Frelih
Ivo Mršnik
Janko Orač
Srbija/Serbia
Daniela Fulgosi
Milan Stašević
Švedska/ Sweden
Björn Brusewitz
Branka Grizelj
Lars Nyberg
Ujedinjeno Kraljevstvo/United Kingdom
Anne Desmet
Sarah Gillett
Peter Ford
Ukrajina/Ukraine
Oleksandra Averbaku

CITYMAGAZINE.RS #156: the interview

city_magazine_156-1

CITYMAGAZINE.RS #156

OD 15. MAJA DO 18. JUNA 2017

News from my interview to City Magazine Belgrade!!! I just want to inform that the interview is printed and the new edition of City magazine is out!

here is no online version of it yet

http://citymagazine.rs/wp-content/uploads/2017/05/City_Magazine_156.pdf

So, this way I hope that you can read it!!!

It is a good interview, very spontaneous and factual. It is about how I came to Beograd to arrange the exhibition “Paper against Cement” guest in Galerija ŠTAB like side event to 3rd International Printmaking Triennial of Beograd 2017, about my experience with serbian artist, about my studens and also Marina Abramovic (…and they are not forgotten to mention Marina Guarneri too). About what is my favourite medium in art and my most important work of art yet. The last part is about my new project with Academy of Brera and the city of Milano, and my new works.

And can not miss, this is sure you can look, a reproduction of my work naked self portrait…. for a man in a interview as well!!!

Thanks to Ivan Suletic

city_magazine_156-3 city_magazine_156-42 city_magazine_156-43