56. Esposizione Internazionale d’Arte – la Biennale di Venezia, All the World’s Futures
Ana Gallardo – Argentina
El pedimento, 2009-2015
Installazione con diversi media, suolo, legno – Dimensioni variabili
La location dell’installazione di Ana Gallardo, appartata e lontana com’è, potrebbe apparire quasi tautologica, se non fosse che fuori impazza il Giardino delle Vergini in piena fioritura di sole. Si ha quasi l’intento di abbassare la testa, entrando, verso il buio interno che porta con sé l’odore della terra. Ti accorgi subito che i passi ripercorrono una sorta di rito prima ancora di intravedere tra la terra, le forme lievemente appoggiate sulla terra stessa. Nell’oscurità ti trovi subito davanti a un’inerte, una scheggia di fusione, come uno scarto del getto di un metallo prezioso. Una tomba antica cosparsa di oggetti, di feticci-meticci. Odore di terra, odore di morte.
Metti a fuoco lentamente in quel greve silenzio che t’impregna di sé qualche butto d’erba, qualche filo d’erba qua e là. E rifletti sulla fertilità della terra e sulla vitalità del morire.
Nell’intervista con Ana Gallardo lei parlerà di rinascita, di reincarnazione e racconta del processo di creazione avvenuto dopo i due mesi di lavoro con le donne, detenute nel carcere della Giudecca, a Venezia con le quali ha condiviso alcune tematiche che attraversano il suo lavoro d’artista.
“Un lugar para vivir quando seamos viejos “ (2008) è il progetto più recente di Ana Gallardo ed è centrato sulla interrogazione che l’artista si pone e ripropone anche in questo progetto alle donne del carcere.
La clausura. La reclusione. La detenzione. La costrizione. La pena. La vecchiaia. La rappresentazione della morte. Sono le domande emerse durante il lavoro, il fil vert che congiunge alla terra, quella stessa terra alle “morte in vita”. Le detenute, zombi separate dal quotidiano degli onesti, che coltivano l’orto all’interno del carcere. Proprio quella fusione, quella terra, acqua e compost provengono da là dentro.
Ispirato a diversi rituali delle donne messicane di Oxaca che offrono alle divinità una manciata di terra stretta nel pugno, con la preghiera sommessa di riceverne in cambio favori, l’installazione consente alle donne del carcere della Giudecca, di lasciare questi oggetti feticcio a segnare la vita-terra, prossima futura, a immaginare la morte, l’invecchiamento. In un’atmosfera di solitudine che attraversa tutto il lavoro di Ana Gallardo e anche il suo corpo d’artista, i suoi disegni, possenti. Solitudine e forza vitale insieme.
L’artista si fa fotografare, un ritratto immediato che non richiede indicazioni di posa: lo sguardo è già preciso, intenzionale, fermo. E gli occhi non guardano fuori, lasciano intravedere uno spicchio d’anima. La sua “pratica di denuncia silenziosa”.
E’ insieme arte sociale e autobiografia che non parla direttamente di sé: è la narrazione della relazione con il mondo, la congiunzione tra il sé e la propria storia attraverso il segno del proprio lavoro. Come una scarificazione di senso che apre molteplici e stratificate opportunità di pensiero.
Segnante di sé, ma dentro un processo partecipativo. Questo dispositivo concettuale permette l’apertura tra arte concettuale come svelamento semantico e arte relazionale come circuito di fruizione differita, tra la processualità di ideazione e l’intento di produzione di significati per un target che ne fruisce e ovviamente non è più lo stesso. Come sostiene Ana Gallardo nell’intervista televisiva rilasciata nel 2012 (https://www.youtube.com/watch?v=u27mMzKFMt4) il suo pubblico è quello dell’arte contemporanea, non i soggetti con i quali lavora e interagisce.
Un’artista “sopravvissuta” che deposita alla 56° Biennale di Venezia il suo messaggio forte, urgente e viscerale.
L’elegante catalogo edito dal Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta una selezione dei suoi “monumentali” disegni dedicati a questo progetto.
Ana Galliardo, le cui opere sono presenti in numerose esposizioni internazionali, esporrà nel novembre 2015, al Museo di Arte Moderno di Buenos Aires, la sua prima grande retrospettiva.
Marina Guarneri
Photo by Alberto Balletti
Intervista esclusiva per VENEZIA ART MAGAZINE :
testo spagnolo
Artista: Ana Gallardo, Rosario -Argentina
El pedimento, 2009-2015, Instalación multimedia, tierra, madera. (Dimensiones variables)
56ª Exposición Internacional de Arte – La Bienal de Venecia. All the World’s Futures
La ubicación de la instalación “El pedimento” de Ana Gallardo, apartada y segregante como una celda, podría resultar tautológica si no fuera porque afuera enloquece el Jardín de las Vírgenes en pleno florecimiento de sol. Sientes casi el deseo de inclinar la cabeza al entrar en la oscuridad interna que lleva consigo el olor de la tierra. De inmediato, percibes que los pasos recorren una especie de ritual antes incluso de vislumbrar entre la tierra las formas de los puñados de tierra levemente posados en el suelo.
En la oscuridad te encuentras de repente ante la materia inerte, como el desecho de la colada de un metal precioso en el que se apoyan esquirlas de una fusión oscura y propiciatoria. Una tumba antigua sembrada de objetos, de fetiches mestizos. Olor de tierra, olor de muerte.
Enfocas lentamente, en ese grave silencio que te impregna, unas briznas de hierba verde aquí y allá. Y reflexionas sobre la fertilidad de la tierra y sobre la vitalidad del morir.
En la entrevista que me ha concedido ante la instalación, Ana Gallardo habla del renacer, de la reencarnación, y cuenta el proceso de creación tras los dos meses de trabajo con las mujeres, internas en la cárcel de la Giudecca, en Venecia, con las que ha compartido algunos temas que se cruzan con su trabajo de artista.
“Un lugar para vivir cuando seamos viejos” (2008) es su más reciente trabajo centrado en la pregunta que la artista se plantea y comparte también en este proyecto con las mujeres de la cárcel.
La clausura. La reclusión. El internamiento. La constricción. La pena. La vejez. La representación de la muerte, el “fil vert” que une a la tierra, la misma tierra de la “muerte en vida”. Las internas, “zombis” separadas de la cotidianidad de los honestos, que cultivan el huerto dentro de la cárcel. Precisamente esa fusión, esa tierra, agua y compost proceden de allí dentro.
Inspirada en diversos rituales de las mujeres mejicanas de Oxaca que ofrecen a la divinidad un puñado de tierra, una ofrenda a cambio de atenciones, la instalación “El pedimiento” permite a las mujeres de la cárcel de la Giudecca dejar estos objetos fetiche para marcar la vida-tierra, próxima futura, para imaginar la muerte, el envejecimiento. En una atmósfera de soledad que atraviesa todo el trabajo de Ana Gallardo y también su cuerpo de artista, sus dibujos potentes. Soledad y fuerza vital juntas. La artista se deja fotografiar; un retrato espontáneo que no requiere indicaciones de posado: la mirada precisa, intencionada, firme. Y los ojos no miran afuera, dejando entrever un pedazo de alma. Su “práctica de denuncia silenciosa”.
Y, a la vez, arte social y autobiográfico que no habla directamente de sí misma: la narración de la relación con el mundo, la conjunción entre el yo y la propia historia a través de la impronta del propio trabajo. Una escarificación de sentido que abre múltiples y estratificadas oportunidades de pensamiento.
Con su precisa impronta, pero dentro de un proceso participativo. Este dispositivo permite la apertura entre arte conceptual como revelación semántica y arte relacional como circuito de disfrute diferido, entre el proceso de creación y el intento de producir significados para un target del que se vale y que obviamente deja de ser lo mismo. Como dice Ana Gallardo en una entrevista televisiva de 2012 (https://www.youtube.com/watch?v=u27mMzKFMt4), su público es el público de arte contemporáneo, no los sujetos con los que trabaja e interactúa.
Una artista “superviviente” que deposita en la 56ª Bienal de Venecia su mensaje fuerte, urgente y visceral.
El elegante catálogo editado por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta una selección de sus “monumentales” dibujos dedicados a este proyecto.
Ana Gallardo, cuyas obras están presentes en numerosas exposiciones internacionales, expondrá en noviembre de 2015 su primera gran retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
(Traducción de Rosa Bellido García)
Sito artista: http://anagallardo.com.ar
Photo by Alessandra Chemollo – Courtesy by la Biennale di Venezia
